Hist. XXXIII. EL MUSEO SE VISTIO DE GALA OTRA VEZ

El Museo de la Caricatura SEVERO VACCARO encierra desde sus comienzos en el local original de la Avenida de Mayo, historias y recuerdos que prevalecen hoy en día gracias al esfuerzo y entusiasmo de un pequeño grupo amantes del humor y las historietas. La misión de todo Museo es, de cierta manera, educar en forma gráfica la trayectoria de todos aquellos representados dentro del perímetro que circunda estos espacios y el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro es uno de ellos; con la particularidad que sus representados enfocan una línea artística diferente de los cánones del arte ... las historietas.

En su forma típica, en todos los salones del Museo cuelgan de sus paredes los trabajos de legendarios y actuales artífices de la pluma y el pincel, y como corolario de reconocer los talentos individuales, el Museo lo manifiesta seleccionando cada año al individuo que por su trayectoria es merecedor de un especial homenaje. Ya conocemos los privilegiados del pasado ... Mordillo, Guerrero, Fontanarrosa, Ferro, etc. Sin embargo, este año se modificó el concepto con un cambio: en lugar de seleccionar a un individuo, se distinguió a distintas personalidades quienes representaron varias categorías.

El 4 de junio el Museo de la Caricatura dió comienzo a la ceremonia para los nuevos acreedores de los premios que otorga el Museo, continuando con su tradición de homenajear a los grandes maestros del humor y la historieta, con unas breves palabras de la consejera Nora Ygounet en la nueva serie de homenajes anuales con el lanzamiento que distinguieron a los siguientes premiados.

En la primera entrega el consejero César Da Col, después de leer los fundamentos por los cuales recibía la distinción Premio a la Difusión, LA BAÑADERA DEL COMIC (Fernando García, Hernán Ostuni, Norberto Rodríguez Van Rousselt, y Mario Formosa- in Memorian), hizo entrega del diploma a Hernán Ostuni quien representó al grupo.

Continuó el programa con el consejero Fabián Mezquita, quien leyó los fundamentos del premio al Valor Destacado para RODOLFO FUCILE. Enrique Alcatena entregó el diploma agregando unas emotivas palabras para el homenajeado.

Seguidamente, tomó la palabra el consejero Nando explicando los puntos sobresalientes de la extensa carrera de CARLOS TRILLO, como premio a la Trayectoria. Eduardo Maicas fue el responsable de entregar a su compañero de trabajo el diploma correspondiente. Una vez más Nora Ygounet tomó la palabra para invitar al maestro Oswal que entregara a Carlos Trillo la medalla de plata con la efigie de Severo Vaccaro.

Todos ellos merecedores absolutos de este plural reconocimiento fueron elogiados por colegas, amigos y un nutrido grupo que hizo acto de presencia, entre ellos nuestro querido colega Siulnas (con una profusa barba) quien también dirigió algunas palabras hacia los homenajeados.
NOTA: Debo destacar que en el blog de Siulnas, mi colega ha hecho un recuento de los homenajes con más detalles de la ceremonia. Recomiendo que lo lean.

LOS PREMIADOS:

Premio a la Difusión: LA BAÑADERA DEL COMIC.

Grupo de investigadores y difusores de la historieta, del humor gráfico y del dibujo animado, con amplia trayectoria en el medio local, tanto a nivel colectivo como individual. Reza su lema fundacional ”Convencidos que el mal llamado 9no arte, más que un arte es un medio de comunicación que combina y trasciende los elementos artísticos que lo componen, hemos creado este grupo de investigación para el relevamiento y preservación de la historieta Argentina”.

Han realizado los libros de investigación “Patoruzú, vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche”. “Oesterheld en Primera Persona”. “Oesterheld en Tercera Persona”, y los 4 tomos de la colección “La Historieta Latinoamericana”, un completo panorama de la historieta en todo el continente hispano parlante.

Al mismo tiempo, son los hacedores de la mayor revista digital e informativa Y GRATUITA del medio, en formato PDF. Se trata de SONASTE MANECO, un esfuerzo titánico trimestral que lleva adelante este grupo emprendedor.

Los responsables de este grupo investigativo son: FERNANDO GARCIA, HERNAN OSTUNI, NORBERTO RODRIGUEZ VAN ROUSSELT, ANDRES FERREIRO, Y MARIO FORMOSA - in Memorian.

Valor Destacado: RODOLFO FUCILE.

Joven dibujante argentino, nacido en 1978. Escribe y trabaja como ilustrador editorial y publicitario. Es el autor de la serie de textos ilustrados intitulada ARTISTAS IRRELEVANTES, un libro auto editado con mucho esfuerzo y empeño por el artista y que ha recogido numerosas críticas positivas en el medio. Fue co-director de la revista digital ”SACAPUNTAS”, excelente órgano de la difusión de la Asociación de Dibujantes de Argentina, entidad a la cual pertenece.

Premio a la Trayectoria: CARLOS TRILLO.

Co-creador de un sin fin de historietas exitosas, como “EL LOCO CHAVEZ”, “LAS PUERTITAS DEL SEÑOR LOPEZ”, “CYBERSIX”, “CLARA DE NOCHE”, “EL NEGRO BLANCO”, entre muchos otros trabajos. Trillo es un continuo ”embajador” de la histo-rieta argentina por todo el mundo, ya que sus trabajos son leídos por españoles, italianos, franceses y gente de otras latitudes.

Destaca también su contribución a la divulgación con el libro “HISTORIA DE LA HISTORIETA ARGENTINA”, escrito en conjunto con Guillermo Saccomano (y que cuenta con una reciente edición italiana, la cual esperamos tenga una nueva edición nacional), y los libros de investigación previos, escritos con Alberto Bróccoli.

Me resta agregar mi felicitación a los premiados y un caluroso aplauso a los responsables por este importante evento.

Los saluda como siempre, LAINO, desde Funes, cerquita del Monumento a la Bandera.

Los consejeros Cesar Da Col, Nando, Nora Ygounet y Fabián Mezquita fueron los responsables de organizar el evento de premiación que se otorgaron recientemente a "LA BAÑADERA DEL COMIC", "RODOLFO FUCILE", y "CARLOS TRILLO" en el Museo Severo Vaccaro. Contaron con la colaboración de colegas y amigos de los premiados y un numeroso publico asistente que estimulo a los ganadores.

Logo de LA BAÑADERA DEL COMIC.

Ganadores del premio a LA DIFUSION, Andrés Ferreiro, Rodriguez Van Rousselt, Fernando Garcia y Hernán Ostuni, Junto a Siulnas quien entrego el diploma correspondiente.

Diploma realizado por nuestro colega Siulnas quien se encargó
personalmente de entregar a los premiados de dicha categoría.

Portadas de obras de este grupo de investigadores que realiza para la
difusion de la historieta, humor gráfico y el dibujo animado.

....No podia faltar el indio mas argentino, como producto de investigación para el relevamiento y preservación de la historieta Argentina.

ARTISTAS IRRELEVANTES, obra creativa del ganador al premio VALOR
DESTACADO, Rodolfo Fucile. Un libro editado por el autor, del cual
recibió numerosas criticas positivas, por su trabajo como escritor y sus
magnificas ilustraciones.

El joven talento Rodolfo Fucile en su estudio, y mas ilustraciones.

Enrique Alcatena tuvo a su cargo la realización y entrega del diploma a
Fucile, después de las palabras que pronunciara Fabián Mezquita sobre
los fundamentos que decidieron al ganador de la categoría, al VALOR
DESTACADO.

RODOLFO FUCILE recibiendo su merecido diploma de manos de Enrique
Alcatena que lo acompaña en la foto.

En esta composición de fotos, vemos en primer término al creador de un
sin fin de exitosas historietas, CARLOS TRILLO. A la derecha, junto a su
compañero de trabajo, el excelente dibujante EDUARDO MAICAS haciendo
entrega del diploma de su autoría, correspondiente al premio a la
TRAYECTORIA, del prolífico escritor. Mas abajo, Trillo disfrutando con
el premio obtenido, junto a Fucile quien también festeja el suyo. Abajo
a la derecha, Trillo, nuevamente en compañía de Maicas y OSWAL, el
destacado autor de Sonoman, quien tuvo a cargo de decir unas emotivas
palabras en la entrega de la Medalla de Plata con la efigie de SEVERO
VACCARO al merecido ganador.

TRILLO GRILLO....GRILLO TRILLO....He aqui una curiosa anécdota de la
relación de estos dos exitosos colosos de la historietas.

Un popurri de algunos de los exitosos personajes creados por Carlos
Trillo, desarrollados en colaboración de tantos dibujantes brillantes
como....Breccia.....Altuna.....Risso.....Meglia......Grillo......Maicas......Mandrafina.....y
tantos otros, que captaban con suma maestria las ideas del prolifico
guionista.

Cuando las ideas son brillantes......Todos brillan!!!!!!!

JOSE MIGUEL HEREDIA (Hist. XXXII) HISTORIA DE AYER Y DE HOY!

La vida se llevó a otro talentoso colega. Cuando recibí la noticia de esta lamentable pérdida, el pasado acosó mi mente y despertó una extraña curiosidad ... en los años que dirigía la revista DIBUJANTES, junto a un grupo de colegas voluntarios hacíamos visitas al interior del país, disertando y exponiendo dibujos para el público local donde arribabamos.

En cierta ocasión lo hicimos a Pergamino y con la colaboración de dos dibujantes locales se logró lo acometido en ese lugar. Uno de ellos se llamaba Agustín Concilio y el otro se apellidaba Heredia; pero estoy confuso con el nombre, ya que en el artículo publicado en DIBUJANTES para tal ocasión, figura Alejandro Heredia. Podría ser una coincidencia que se tratara de la misma persona? En la foto tomada en Pergamino vemos a Heredia sentado al final de la mesa. Al notar cierto parecido físico, me hizo pensar en aquel joven dibujante lleno de energía que dispuso de su tiempo para cola-borar en el evento donde los dibujantes de las revistas más populares de las historietas argentinas de esa época visitaban su ciudad. Me refiero a un evento ocurrido en septiembre de 1955. Heredia había nacido en Pergamino en 1933 y contaba entonces con 22 años de edad.

Como en tantos casos similares, al perder contacto por tantos años, voy encontrando casos y cosas que me empujan al pasado con más frecuencia y en mi afán de reencontrarme con muchos de los amigos y colegas que dejé al ausentarme, se me hace más difícil lograrlo por ignorar sus existencias o paraderos. Si JOSE MIGUEL o ALEJANDRO fueron la misma persona, lo más triste de esta situación es que ignoré quien era o eran, y donde estaban, perdiendo así una vez más la oportunidad de acercarme a otro viejo conocido para compartir historias y anécdotas transcurridas.

Con la noticia de su fallecimiento, comencé a indagar sobre su persona, descubriendo quien realmente fue este conocido o desconocido para mí, el dibujante humorista HEREDIA. José Miguel Heredia pasó su vida dibujando. A los 10 años ingresó en la Escuela Municipal de Bellas Artes. Alejándose de su ciudad natal, se radicó en la capital donde, con su tesón y trabajo, finalmente logró su cometido en la gran ciudad. Publicó sus historietas en Crítica, Rico Tipo y Satiricón, trabajó con Guillermo Divito y en Editorial Atlántida.
Fue el creador de PERRO MUNDO, su personaje más conocido y una de las historietas argentinas más recordadas que LA NACION publicó durante casi 30 años. Dueño de un humor exquisito, que combinaba el ingenio, la frescura y una sutil filosofía, sus tiras constituían una tribuna de reflexiones sobre aspectos críticos de la humanidad, con una dosis diaria de entretenimiento, reflexión y una ironía constructiva.

Escribió también cuentos breves y en 2006 publicó EL GUANTE DE HIERRO Y LA MARIPOSA editado por La Crujía. Tambien dirigía su "Taller de Humor Gráfico" en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Identificado con los sentimientos humanos más nobles, sostenía que la risa es un don tan preciado como el llanto.
Lo vamos a extrañar mucho, comentan sus amigos y allegados, sólo me resta agregar, que me hubiera hecho feliz haber tenido un encuentro con él. Una vez más les saluda LAINO desde Funes, cerca del Monumento a la Bandera.

Una foto reciente de José Miguel Heredia.

Coincidencia....o Realidad?....Las dos caras de Heredia

Foto tomada durante el almuerzo en la ciudad de Pergamino, previo ala Exhibicion de dibujos y charlas, en Septiembre de 1955. Al final dela mesa vemos a Heredia junto a Bayon, y mas atras a Lotito, integrantesdel grupo de dibujantes visitantes.

El articulo aparecido en DIBUJANTES con motivo de nuestra visita a lavecina ciudad de Pergamino.

El personaje creado por José Miguel Heredia, PERRO MUNDO,publicado en el diario LA NACION, por casi tres décadas.

ASOCIACION DE DIBUJANTES DEL LITORAL ... VISITA ESPECIAL

¡NOTA ESPECIAL!

El sábado 14 de marzo se realizó en la ciudad de Santa Fe la 1ra. Convención de Dibujantes Independientes del Litoral, con la participación de colegas de las Asociaciones de Dibujantes de Santa Fe, Rosario, y la homóloga Asociación de Paraná, Entre Ríos.

Como hubiera parafraseado Ramiro Rossi, principal ejecutor del evento: ”Un sueño hecho realidad”, debido al éxito conseguido por este grupo de artistas de la zona del Litoral que se abocaron al esfuerzo común de lograr aunar a profesionales y principiantes amantes del arte, sin el auspicio oficial, pero con gran apoyo del público asistente.

Con sumo placer acepté la invitación, acompañado de mi esposa Celeste, para participar de este primer encuentro y apoyar la causa perseguida por estos jóvenes talentos que trabajan permanentemente para exhibir sus trabajos en muestras de pequeños grupos y con el objetivo de ser reconocidos ante el público.

Desde temprano en la mañana, con breves palabras del presidente del grupo anfitrión, comenzó la inauguración y continuó con una mesa redonda para abocarse a los temas perseguidos. Con la apertura del evento se exhibieron trabajos de cada uno de los dibujantes participantes y, como parte integral del programa, se dictaron clases especiales sobre guiones y dibujos de historietas y caricaturas realizadas al público.

Visité la exhibición con gran curiosidad y a medida que observaba lo que estaba ocurriendo en mi recorrido por el amplio salón, me recordé de la época cuando era participante activo a través de la revista “DIBUJANTES” dando conferencias y dibujando para los presentes con mis colegas colaboradores de entonces. Mi participación activa en este caso, fue breve. Solamente hice conocer algunos detalles sobre el humorismo durante la época de oro del mismo en una breve reseña ... de quienes eran y lo que fue. Luego departí personalmente con los integrantes y parte del público asistente.

El grupo santafecino-anfitrión estaba formado por: Gonzalo Geller, Sebastián Mercau, Mary Reyt, Marco Pinta, Gustavo Paíz, Martina Falkenberg, Gabriel De Biase, Juan Fioramonti, Adrián Acosta, Paola Giussani, y Ramiro Rossi.

En cuanto al grupo de Rosario, los participantes fueron: Silvina Bianchi, Mónica Ojeda, Jorgelina Petrone, Clarita Martínez Radezca, Joel Saavedra, Alicia Vinelli, Leonardo Darío Casafus, Fernando Kiro Campos, Gabriel Keppi, Paola Figna, Gastón Flores y el presidente Carlos Barocelli*.

Llegando al final de la reunión, se concretó con otra mesa redonda evaluándose los resultados de la reunión y las miras hacia el futuro.

Para finalizar estoy transcribiendo las palabras de Ramiro Rossi quien agradeció a todos los presentes. Estas fueron sus palabras: ” Todos estamos muy felices y todo el mundo nos ha devuelto también una sensación de felicidad como cosecha resultante de este encuentro”.

Los saluda Laino, desde Funes, a poca distancia del Monumento a la Bandera.

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• Desafortunadamente, no tengo la lista de los colegas entrerrianos.

LANDRU ... THE GENTLEMAN (Historia XXXI)

De tantos colegas historietistas y humoristas que he conocido, no solamente de nuestro país sino de muchos otros, hubo un individuo que sobresalió por su prestancia, fino humor y por ser, en mi forma de entender, un agradable conversacionalista, quien hacía obviar su presencia. Siempre tenía un tema que comentar salpicado con un toque de humor. Era sencillo y natural, era ... Juan Carlos Colombres ... LANDRU, con acento en la “u”.

Le conocí más íntimamente cuando formaba parte del staff de la revista AVIVATO que dirigían Luís Alberto Reilly, (más conocido como “Billy Kerosene”, creador del personaje Petiso Badaraco) y Jorge “Faruk” Palacio. Fue precisamente su amigo Faruk, quien le recomendó el seudónimo como se le conoce actualmente al humorista.
Por el año 1945 Colombres colaboraba en la revista “Cascabel” de facción antiperonista y alternaba esa labor con un trabajo como empleado público; por lo tanto, no podía usar su verdadero apellido porque lo hubiesen echado. Como entonces Colombres usaba barba, Jorge le dijo que se parecía mucho al notorio asesino de mujeres en serie: Henry Desire Landru.
Muerto el rey ...viva el rey! Landru el asesino fue a la guillotina el 25 de febrero de 1922, y un año más tarde, el 19 de enero de 1923 nacía el otro “asesino”, el que te mata de risa. Con el seudónimo y su talento, se consolidó no solamente el nombre, también una institución dedicada a alegrar el espíritu de los argentinos. El prolífico humor de Landrú se desparramó inmediatamente por los cuatro costados del país y prontamente cruzó las fronteras.
Su labor como humorista es vasta, publicó sus chistes en “Aqui Está”, “Leoplan”, “El Hogar”, “El Gráfico”, “Mundo Argentino”, “Vea y Lea”, “Patoruzú”, ” Rico Tipo”, los diarios “El Mundo” y “Clarín”, la revista “Gente”. Su primer dibujo lo publicó en la revista DON FULGENCIO del otrora pionero del humor, Lino Palacio en el año 1945. Desde entonces, su producción de humor escrito y dibujado no descansó. Los personajes de Landrú son muchos y muy reconocidos, tales como “Tía Vicenta”, “Tía Cora”, “El Señor Porcel”, “El Señor Cateura”, “Diógenes, El Curandero”, “Rogelio El Hombre Que Razona Demasiado”, “El Detective Cuculiu”, “Rudy, El Playboy” y “Fofoli, Un Niño Abominable”.
En 1957 fundó la revista semanal “Tia Vicenta” que llegó a vender casi medio mi-llón de ejemplares, pero fue clausurada 9 años más tarde, en 1966, por razones políticas durante la presidencia de Juan Carlos Onganía. Con resultados adversos, a éste lo caricaturizaba como una morsa por su poblado bigote, agrandando así el disgusto contra el dibujante. Cuando la cerraron, Landrú comenta que le hicieron un favor dado que este acontecimiento le proporcionó muchos comentarios que al final le favorecieron.
Dos años más tarde fue reconocido en los Estados Unidos con el premio Moors-Cabot de la Universidad de Columbia en New York y en varias oportunidades fue distinguido por la Asociación de Dibujantes Argentinos. En las épocas de los militares hubo censura, pero Landrú no se callaba y en 1967 apareció una segunda versión de “Tía Vicenta” con Tío Landrú, muy similar a la anterior pero de tamaño más chico.
Las agencias de publicidad tampoco ignoraron el potencial mercadotécnico de sus personajes y por ende de allí surgieron exitosas campañas para el mercado consumidor. Landrú poseía la varita mágica del éxito. Landrú es polifacético, amante de la música popular: tango, milonga, música tropical, guaracha, salsa, pachanga, merengue.
Fue compositor y hasta tuvo una orquesta para su programa de televisión, inspirándose en personajes que aparecían en su revista “Tia Vicenta”. En 1958 organizó el grupo humorístico-musical “Jacinto W. y sus Tururú Serenaders”. Grabaron un LP con “Japonesita”, “Trácate”, “Tururú, Tururú” y “ Sultana” y un simple con “Alegría” y “Castañas de Cajú”. Sus integrantes eran excelentes músicos: Santos Lipesker, en el saxo y bandoneón, fue el compositor de los temas junto con Landrú; Juan Caldarella (autor de “ Canaro en París”) interpretaba el serrucho y otros instrumentos no convencionales, además de silbar; Hernán Oliva en el violín; Héctor Somani en la batería, y Héctor Juncal era el cantante. El propio Landrú participó en la grabación de “Trácate” ... la orquesta tocaba, se detenía y aparecía su voz repitiendo la palabra que dá título al tema.
Pero eso no es todo, porque Landrú nunca ha dejado de tener tiempo para la diversión y los viajes. Aventurero natural, tiene infinidad de anécdotas sobre su recorrido por el mundo, en especial el africano. Pienso que agregando un libro más de su autoría haría renacer las risas con sus experiencias porque sólo él podría describir, con ese humor personal, las cosas que ha experimentado, máxime si lo ilustra con ese estilo tan Landrú.
Como es natural, sigo en contacto con muchos de mis colegas, aunque la ma-yoría están radicados en Buenos Aires. Cada vez que tengo la oportunidad de viajar a la capital me reúno con algunos de ellos. Sin embargo, con Landrú no tuvimos un encuentro personal. Solamente lo hacemos por teléfono, y como ya tenía planeada esta historia, recurrí al siempre dispuesto amigo Marcelo Niño para que me diera una manito. Fue él, quien a pedido mío, concretó las visitas para que Landrú me enviara las fotos y dibujos que necesitaba para esta nota.
Así haciamos con “DIBUJANTES”. Contaba con los colaboradores siempre que preparábamos los artículos que aparecían en la revista. Me contactaba con el invitado proyectado y hacía los arreglos pertinentes. La nota adjunta sobre Landrú donde aparece en la portada de “DIBUJANTE”, la preparé antes de alejarme, la cual apareció una vez que yo había dejado el país.
La personalidad de Landrú era como un imán ... enseguida te atraía, era amigo y colaborador siempre que se le necesitaba. Recuerdo el tiempo cuando preparaba los programas de “Dibujemos con...” para la televisión, me informaron que estaba de visita un dibujante uruguayo; y como Jorge Palacio tenía conexiones con los colegas de la otra orilla, le comenté que me gustaría invitarlo, quien ni lento ni perezoso, me ayudó. El personaje en cuestión era, o es, el conocido periodista/caricaturista del diario Clarín, Hermenegildo Sabat. Y para redondear el programa, no podía faltar la presencia de Landrú. Un personaje brillante, ingenioso. Me llama la atención que hoy en día no encuentro siquiera unas líneas o escucho un comentario en los medios sobre su persona. Nadie pregunta dónde está Landru? Mi respuesta es que Landrú sigue pensando, escribiendo y dibujando. Talentos como él no se desvanecen, y su obra será imperecedera ... ése es el Landrú que conocí en las oficinas de la revista Avivato ... ese es el Landrú que no ha cambiado.
Los saluda Laino como siempre desde Funes, a 14 Km del Monumento a la Bandera.

Landru preparando el material para esta nota desde su estudio.

Landru junto a Marcelo Niño quien aporto su colaboracion en laselección de las fotos y dibujos.

Landru en la portada de Dibujantes de Mayo- Junio del año 1956.

Landrugrafia de Landru!...es el titulo del articulo del centerfoldde Dibujantes.

Los chistes de Landru.

" Como pueden apreciar, LANDRU es poliglota también, habla castellano, porteño, lunfardo e Inglés...por estos chistes se ganó el premio en Estados Unidos."

ALMANAQUE, realizado para UNICEF en el año 2000.

Landru cocinando....perdon.....dibujando en los '50, antes de crearsu revista Tia Vicenta. Sus personajes pululaban a su alrededor.

Su encuentro con la TV. Durante la visita de Hermenegildo Sabat aBuenos Aires, en mi programa ..." Dibujemos con...." acompaño tambienJorge FARUK Palacio.

" El humor y el estilo de Landru es lo que llamamos un TRADE MARK, es su personalidadpersonificada, a veces ingenua y otras profundas, era como el cocinero,seleccionaba los ingredientes y de alli cocinaba, resultado: el trabajode un master chef, simple verdad? .....pero de humor"

Portadas de TIA VICENTA, TIO LANDRU, Y BOMBA H, a proposito de estaultima, yo fui el responsable de diseñar el logo, lo mismo que el deLOCO LINDO.

2 de tias y 2 de tios.

Algunos de los libros de su autoria.

Un anuncio de la popular campaña de publicidad para BIDU ilustradapor Landru.

Sin palabras.

HISTORIA DE LAS HISTORIETAS ( Hist. XXX )

Es bien conocida la fama que con todo derecho se gano Hector Oesterheld, por su talento creativo. A partir de 1950 comienza a escribir guiones de historietas y relatos de aventuras, es en la época de los ‘50 cuando se afianza en la edad de oro, con la aparición de sus mas conocidos personajes, SARGENTO KIRK, BULL ROCKETT, ERNIE PIKE, SHERLOCK TIME Y MORT CINDER, pero es sin dudas EL ETERNAUTA la creación que dio un lugar entre los Maestros de la Historieta, cuando por primera vez debuta en la revista HORA CERO ilustrada por Solano Lopez. Oesterheld fue el Midas de la creatividad con sus personajes de ficcion... se convertian en exitos rotundos acompañados siempre por talentos paralelos de exitosos dibujantes, Hugo Pratt, Alberto Breccia, Arturo Del Castillo, Jose Muñoz, Leo Durañona, Juan Giménez, nombres que han elevado las historietas argentinas a nivel mundial. Todos bajo la inspiracion de Héctor Germán Oesterheld quien nació en 1919 y desapareció en 1977, no se supo más de él como persona, pero su mitología sigue andando.

Las paginas de DIBUJANTES también fueron honradas con su aporte. He aquí un par de historias de sus propios personajes.

Una vez mas los saluda LAINO desde Funes .....a 14 Km de Rosario.

Portada de la revista HORA CERO donde debuto EL ETERNAUTA, a quien vemos en la ilustración de la derecha.

EL OTRO NEGRO ... PABLO PEREYRA (Hist. XXIX)

Todos conocemos ya la brillante trayectoria del Negro Fontanarrosa, pero años ha, mucho antes que nuestro querido Negro comenzara su camino hacia la gloria, ya estaba en los peldaños del éxito otro viejo amigo, compañero, colega, gran ilustrador y excelente maestro: Pablo “El Negro” Pereyra ... también llamado Pablo Alejandro “El Indio” Pereyra en el ambiente de los rugbiers que fuera su pasión paralelamente a las artes plásticas.

Pablo Pereyra, el gran ilustrador de libros, nació en enero de 1911 en Cañada de Gómez, provincia de Santa Fe, y desde temprana edad se dedicó al dibujo y al deporte. Su ascenso al éxito estuvo colmada de altibajos desde el comienzo. Trabajó de peón, carpintero, pintor de paredes y finalmente, a la temprana edad de 17 años, ingresó a una agencia publicitaria como ayudante del gran ilustrador Montero Lacasa. Desde allí todo fue cuesta arriba. En 1932 egresó de la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires con el título de Profesor. Por muchos años dedicado a la publicidad, ejerció toda clase de especialidades, como dibujante plasmó las más clásicas escenas del deporte de su elección, y como participante alcanzó un alto nivel deportivo personal en la década de los ‘30. Fue además el decano de los dibujantes de Rugby.

En 1939 comienza a trabajar como ilustrador de libros y crea las colecciones de ACME Agency. Publicista e ilustrador, fue profesor de dibujo de las Escuelas Raggio y Panamericana de Arte, uno de los 12 FAMOSOS ARTISTAS, pero donde se destacó como artista por excelencia fue ilustrando la colección Robin Hood con las famosas tapas amarillas. En colaboración con Joaquín Albistur ilustró el libro del Cincuentenario de la Federalización de Buenos Aires de Ernesto Muello. Fue director de arte de las revistas Hora Cero y Frontera (Editorial Frontera fue fundada por Héctor Oesterheld para publicar las aventuras del Sargento Kirk y de Bull Rockett). En 1940 funda la Agencia de Publicidad Naype la cual tuvo gran repercusión. Desde 1950 volvió a desarrollar su pasión llevando al lienzo temas de rugby de una concepción totalmente moderna, obteniendo el primer premio en el XII Salón de Dibujantes por su obra “Apoyo”, y en 1967 el premio La Nación al mejor dibujo por “Palomita”.

En mi campaña por difundir la educación sobre el aprendizaje, de como desarrollar las técnicas del dibujo para jóvenes valores a través de la revista DIBUJANTES y la Asociación de Dibujantes, organicé (acompañado de diferentes grupos de colegas) viajes al interior del país con la intención de acercarnos a los amantes de las historietas quienes no tenían las posibilidades de viajar hacia la capital. Mi idea era acercarnos a ellos a través de exhibiciones y charlas y con la colaboración desinteresada de estos famosos artistas, conocidos del público a través de sus populares personajes, facilitando enormemente a descubrir nuevos y jóvenes talentos durante estas breves y esporádicas visitas.

Debemos recordar que medio siglo atrás la mayor difusión y acercamiento a los confines de nuestro país, era a través de los medios impresos: diarios ... revistas. Un asiduo colaborador en estos programas de aprendizaje, fue Pablo Pereyra, quien no escatimaba sacrificios. Siendo un ilustrador muy ocupado, sin embargo estaba siempre presente a contribuir con su experiencia; a difundirla para beneficio de los jóvenes talentos que soñaban que algún día ellos también podrían alcanzar un espacio en el mercado de los comics.

Pablo Pereyra era un maestro natural. Su estilo, su carisma y su manera acercaba a aquellos que deseaban aprender encontrando en él las respuestas con cierta simpleza; además les infundía ánimo y seguridad a quienes se perfilaban como futuros profesionales ... el Negro Pereyra era un verdadero PROFESOR ...con mayúsculas.

Lamentablemente hoy en día no se habla de muchos de nuestros pioneros de las historietas, y Pereyra es uno de ellos, con ese caudal de conocimiento en la industria de la ilustración aplicada también a la publicidad, sus enseñanzas en diversas escuelas, y su influencia en aquellos que tuvieron la suerte de ser sus alumnos ... es triste pensar que los hemos olvidado. De él basta mencionar las famosas portadas de libros de la serie Robin Hood con su característica definición de fondos amarillo, y ya sabemos de quien se trata. Es por eso que HISTORIAS DEL PASADO no podía olvidarlo.

En los últimos meses, como director de DIBUJANTES antes de mi partida hacia Venezuela, Pereyra escribió un artículo (último de una serie) sobre el tratamiento para portadas de libros el cual publicamos en el número 21 de Mayo/Junio de 1956. Con sumo placer he reeditado el interesante artículo. Fue ésta una más de sus tantas colaboraciones que aparecieron en nuestra revista donde muestra sus conocimientos y vasta experiencia en la materia y su afán de enseñar.

Es muy difícil sintetizar toda una vida de éxitos en pocas palabras; pero el legado que nos dejó Pablo Pereyra se convierte en una enciclopedia de enseñanza. Personalmente, disfruté de su amistad y su cortesía, su profesionalismo y sus enseñanzas ... nunca podremos olvidarlo ... ese fue el otro también querido Negro.

Los saluda LAINO desde Funes, cerca del Monumento a la Bandera.

Diversas portadas e ilustraciones realizadas por Pereyra. La foto de los rugbiers fue una pintura, era su tema preferido dado que fue su otra pasion: el deporte.

Dibujo a tinta de un jugador de Rugby.

Una cena típica de colegas, en la cabecera foto de arriba vemos de izq. a Pereyra ( casi lo corta el fotógrafo), Breccia, Laino, Jorge Palacio, Manteola.....abajo tomada desde la otra punta podemos ver un grupo grandes maestros del dibujo...Gubellini, Lotito, Dell Aqua, Panzeri, todos pasando un grato momento de camaradería.

De Pergamino a Rosario...como mencione en la nota, eran frecuentes nuestros viajes a distintas partes del interior. En estas fotos vemos nuevamente a Pereyra , Vieytes, Manteola, Lotito, Bayon, Enrique Lypsyc ( de la Escuela Panamericana de Arte). Desde allí el numeroso grupo nos dirigimos a Rosario y fuimos agasajados en el club Gimnasia y Esgrima. Aquí vemos a Pereyra en franca conversación conmigo, mientras Garaycochea, Bayon y otros disfrutan de la cena y las charlas junto a directivos e invitados.

Dos tipicas tapas de libros de la Colección de Robin Hood. Un "trademark" con fondo amarillo creados por Pablo Pereyra.

Nota publicada en DIBUJANTES por Pablo Pereyra.

HUGO PRATT (Hist.XXVIII)

De cualquier ángulo que se mire, Hugo Pratt era una personalidad diferente, extraordinaria. Vivió buscando la aventura y los caracteres fuertes. Ensayaba continuamente nuevas técnicas y asombraba con ilustraciones de
extraña y moderna sugerencia.

Hugo Pratt nació el 15 de junio de 1927 en una aldea próxima a la ciudad italiana de Rimini. Sin embargo, el siempre se consideró veneciano por ser ésta la ciudad donde creció y estudió. Con solo 11 años se trasladó con su
madre a Abisinia, una colonia italiana de Etiopía donde su padre se encontraba destinado como funcionario. Allí no sólo se interesaría por la cultura y las tradiciones africanas, sino que aprendió su lenguaje y el Swuahili.

Se encuentra en Adis-Abeba cuando comienza la Segunda Guerra Mundial. Regresa a Italia en 1944 y se hace marino. A los 18 años comienza su carrera artística dibujando a lápiz la historieta “As de Espadas”. En 1951 fue contratado por el Sindicato Surameris y vino a la Argentina. Realizó “Hombres de la Jungla” (1950), “El Cacique Blanco” (1951), Sargento Kirk (1952). Ernie Pike (1957-59 ), Ana de la Jungla (1959), Capitan Cormorant (1962), Wheeling (1962),y Corto Maltese (1967-92). Asi como lo hizo con el sargento Kirk y Ernie Pike, junto al legendario Héctor Oesterheld ilustró “Ticonderoga” para las páginas de “FRONTERA”. Viajó por Austria, Alemania, Suiza, Inglaterra, Francia y Africa.

Años mas tarde colaboró nuevamente con Enrique Lipzyc para instalar la Escuela Panamaericana de Arte en Brasil.
Hugo Pratt fue acreedor de muchos premios a través de su productiva carrera, y en el año 2005 merecidamente lo instalaron en el WILL EISNER AWARD HALL OF FAME. Hugo Pratt fallecio en Suiza el 20 de agosto de 1995.
Enrique Lipzyc logró editar su vida y su obra en un importante libro editado en Buenos Aires titulado: PRATT.

Los saluda como siempre desde cerca de Rosario, cuna de la bandera, Laino.

Artículo publicado en la revista núnero 10 de DIBUJANTES, diciembre de 1954, a tres años de su arribo al pais ya era un consumado historietista.

Aún conservo esta foto en blanco y negro tomada para futuros artículos de este gran ilustrador que se ganó el afecto de nuestro pueblo. Compuse este collage tomando como base otro articulo publicado en DIBUJANTES
( número 21, junio 1956) narrando como Hugo y Héctor Oesterheld crearon el personaje " Sargento Kirk". Las viñetas en el collage pertenecen al personaje Corto Maltes.

Portada del libro PRATT escrito y editado por Enrique Lipzyc, una bella publicación donde presenta la vida y obra del famoso artista.

Las diferentes expresiones de Hugo Pratt.

ESCUELA PANAMERICANA DE ARTE (Hist. XXVII )

El mundo de la historieta en Argentina ha producido a través de los años cientos de verdaderos artífices donde la calidad siempre fue superlativa. Desde los primeros talentos nativos siguió una secuela que con el tiempo superaron a los primeros maestros llegados del viejo mundo. Y al correr del tiempo con la aparición de periódicos y revistas locales, se fue abriendo camino a estos pioneros criollos que fueron creciendo en cantidad y una calidad donde el futuro les depararía un lugar preponderante en el mercado mundial.

Hoy en día somos testigos de esta realidad. Nuestros colegas son apreciados y estimulados de tal manera que la demanda de talento nacional crece cada día. Pero como en la vida misma todo tiene su principio, al mencionar que debemos el aprendizaje de los primeros que se aventuraron gracias a esos maestros que cruzaron las fronteras para llegar a nuestras tierras, la demanda se hizo cargo de lo demás.

Al transcurrir el tiempo las exigencias fueron creciendo al unísono de la demanda; y en nuestro país se fueron promoviendo escuelas extranjeras, especialmente americanas que ofrecían cursos por correspondencia. Pero ni cortos ni perezosos, aquí también aparecieron maestros que daban clases privadas. Pequeños talleres con pequeños grupos y finalmente, aparte de aquellos que aprendieron bajo el tutelaje de los ya consagrados maestros, comenzaron a promoverse las escuelas de dibujo.

Desde los años 40 proliferaron varias que con el correr del tiempo adquirieron popularidad tales como las de DIVITO, LINO PALACIO, ESTUDIO LEANDRO SESAREGO. También escuela AGENCIA DE PUBLICIDAD, la más conocida en la actualidad de mi viejo amigo CARLOS GARAYCOCHEA, por mencionar algunas. Pero una en particular atrajo mucha atención ... la ESCUELA PANAMERICANA DE ARTE (ex-Escuela Norteamericana de Arte) con los 12 famosos artistas que llegó a trasponer fronteras gracias al talentoso visionario ENRIQUE LIPZYC quien, con la colaboración de HUGO PRATT y ALBERTO BRECCIA, abrieron el camino a miles de jóvenes donde muchos de ellos conquistaron los medios gráficos y alcanzaron la fama.

Recuerdo a Enrique Lipzyc, pequeño de estatura pero enorme de talento quien supo vislumbrar la necesidad de enriquecer a los amantes de las historietas con el conocimiento de otros maestros quienes hicieran popular el motto de: “12 FAMOSOS ARTISTAS”. Aparte de los mencionados Pratt y Breccia, la escuela estaba formada por el siguiente grupo de maestros: TITO MENNA, ENRIQUE VIEYTES, PABLO PEREYRA, RODOLFO CLARO, JOAQUIN ALBISTUR, JOAO MOTTINI, CARLOS ROUME, NARCISO BAYON, LUIS ANGEL DOMINGUEZ y CARLOS FREIXAS.

Claro está que con el correr de los años se sumaron otros tantos. El mismo GARAYCOCHEA, quien hoy cuenta con su conocido taller, fue parte de la enseñanza en la calificada Escuela Panamericana, entre otros muchos. Doce maestros ... doce monumentos quienes individualmente han escrito sus propias historias.

Brevemente iré describiendo las de cada uno de ellos en los próximos artículos de HISTORIAS para conocimiento de aquellos que a pedido quieren conocer. En este capítulo me voy a referir al incomparable HUGO PRATT.

Los saluda como siempre desde cerca de Rosario, cuna de la bandera, Laino.

Portada del Catalogo con el que se promocionaba la Escuela Panamericana de Arte dirigida por Enrique Lipzyc, a la derechacopia del diploma otorgado a aquellos que finalizaban el curso completo de dibujo con los 12 Famosos Artistas.

Páginas del catalogo presentando a los famosos profesores de los cursos de dibujo.

Durante el reconocimiento a los ganadores del premio a la popularidad de los personajes de E. Zoppi y Roberto Battaglia, compartíamos el evento, Sagrera, (Yo) Laino, Domínguez, Breccia, Blomberg, mas algunos invitados y la usual presencia de ENRIQUE LIPZYC (primero a la izquierda) gerente de la ESCUELA PANAMERICANA, y responsable de la exitosa organización.

Páginas de anuncios que se publicaban en distintos medios. Enrique Lipzyc aportaba regularmente con estos avisos su apoyo a la revista DIBUJANTES para la promoción de su academia.

7 ESTRELLAS DEL DIBUJO

En esta página voy a abrir una especie de Caja de Pandora que publicaré frecuentemente, y se trata de publicar artículos aparecidos en DIBUJANTES. Especialmente seleccionados para aquéllos que quieren rememorar los días de aquél pasado brillante de nuestro mundo de la historieta y también para los mas jóvenes que han oído hablar de la revista pero que nunca tuvieron ocasión de conocerla. En esta primera presentación tengo como premio de lujo a 7 triunfadores. Fué muy difícil el momento de la elección dado que contábamos con una pléyade de talento. Como solución llegamos a la conclusión de seleccionar los valores que se convirtieron en los favoritos durante el año 1955. He aquí a los finalistas, y de una cosa me puedo enorgullecer personalmente, que todos ellos resultaron ser verdaderas estrellas triunfadoras: Garaycochea, Quino, Alberto Breccia, Francho Hugo Pratt, Hernán Garcia, y Roberto Battaglia.

DIBUJANTES NUMERO 18, ENERO 1956