Historias del Pasado

CUANDO ALGO VA A SALIR MAL ...

2011-12-03T14:36:00.013-03:00

Esta es una historia que estuvo callada por más de medio siglo y es una de ésas que pueden llamar la atención a más de un amigo de profesión, joven o mayor. Me refiero a un evento que todos practicamos: Exhibición de Arte, más específicamente ... Muestra de Dibujos.

Cuando nos preparamos para realizar una muestra, sabemos que demanda
tiempo y mucha dedicación, con la esperanza que todo termine
exitosamente. Pero no siempre es así como lo demostró mi experiencia
junto a cuatro colegas de renombrado prestigio la cual terminó con un
final totalmente desastrozo. ¿Por qué terminó mal? ¿Por qué fue
negativo? Ciertamente no porque las obras no lo ameritaban. Simplemente ocurrió

No son hechos corrientes, pero pueden pasar, y ésta es la
historia que muchas veces me pidieron que explicara cómo pasó y por qué.
Es la historia de ...”CINCO HUMORISTAS EN LA GALERIA PICASSO”.

Todo comenzó una noche de septiembre del año 1955 y la revivimos ..

¡56 AÑOS DESPUES!

YA VIENE DIBUJANTES....

2011-06-21T21:50:00.003-03:00

La edicion numero 9 de la revista DIBUJANTES está llegando en estos dias con la presentación de MARTHA BARNES, una de las primeras mujeres historietistas de nuestro pais. Continuando con el tema de los dibujos animados, en esta edición lo hacemos con otro compatriota; VICTOR LEALI en un interesante articulo sobre el tema. Además la reedición de la revista original publicada en Octubre de 1954. En estos dias llega y como siempre editada en PDF.

EDUARDO FERRO ¡HOMENAJE A UN GRANDE ... AL AMIGO!

2011-03-05T21:32:00.010-03:00

Triste despedida ... nos dejó un amigo. La noticia corrió como un inmenso manto que cubría la triste información ... nuestro querido colega EDUARDO FERRO acaba de fallecer.
A pesar de sus años, siempre fue un hombre dinámico, con gestos amistosos que invitaba en todo momento a una sonrisa. Nunca pasaba desapercibido como persona grata y amable. Como artista era el gran maestro a quien se le acercaban principiantes, al igual que experimentados colegas buscando una palabra de aliento o un consejo ... siempre abierto, siempre sencillo.

Soy uno de los afortunados que compartió su amistad durante los años de juventud; pero brevemente en el ocaso de su vida, dado la distancia que nos separaba físicamente. Sin embargo, mantuvimos una esporádica comunicación que nos mantenía informado mutuamente de los acontecimientos.

Felizmente, a través de la última edición de DIBUJANTES 7, le rendimos un número especial como tributo a su extensa y prolífica carrera ... irónicamente, como si el destino nos anunciara la impensada despedida. El humor de Ferro será imperecedero porque es un humor sano y muy nuestro. ¿Quién no ha conocido las aventuras de Langostino o Chapaleo, Bólido, Pandora, Taras Service, Cara de Angel y tantos otros paneles de humor que disfrutamos a través de las páginas de Patoruzu?

Por fortuna, su trabajo siempre fue premiado con innumerables reconocimiemtos y como premio mayor se le confirió el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico “QUEVEDOS” promovido por la Fundación General de la Universidad de Alcalá. Pero los premios están más allá de los verdaderos valores de este gran humorista, porque fueron sus millones de lectores que lo acompañaron a través de épocas regalándoles una risa, o por lo menos una sonrisa que logró plasmar con el lápiz y la tinta china.

¡Ferrito, te vamos a extrañar mucho!
OSVALDO LAINO

Eduardo Ferro en su mesa de dibujo dando sus primerospasos a la fama.

Típica reunión de colegas. Ferro escuchando laspalabras de Laino.

Foto tomada en el viejo canal 7 durante laprogramación de "Dibujemos con..." en los años '50, en la foto: Laino,Iglesias, Adrianita y Ferro.

Ferro y Laino reunidos nuevamente en Buenos Aires.

Portada del articulo de homenaje a Ferro en la revistaDIBUJANTES.

Portada de la revista que consagraba a nuestroquerido colega con el premio QUEVEDOS.

TRIBUTO A FERRO por la entrega del premio QUEVEDOS.

“YO TAMBIEN FUI UN LOCO LINDO“

2010-11-22T16:34:00.015-03:00

Una de las revistas de humor que se hizo muy popular en la Epoca de Oro, aparte de Rico Tipo, Pobre Diablo, Bicho Feo, Cascabel, Cara Sucia, Avivato, Patoruzú y varias otras, fué LOCO LINDO, editada por REIPAL (Reilly/Palacio). El personaje principal ... porteño piola, sin mucho cacúmen, peinado a la gomina, pero mujeriego y un poco ventajita (al mismo tiempo, un poco inocentón). No era un Adonis, más bien un poco gordinflón, nació para llenar otro espacio de las aventuras del tipo de barrio de la capital, para codearse en un ambiente mundano que ofrecía el centro de la gran ciudad, donde también se abría un espacio y la oportunidad para flirtear con las del bello sexo.

Han pasado muchos años desde entonces, y yo que no recordaba lo que comí ayer, mucho menos de una época para muchos desconocida, hasta que mi querido amigo MARCELO NIÑO me llamó un día para comunicarme que tenía en su poder, una serie de “cartoons” de un personaje que había sido de mi creación. Eran del LOCO LINDO! Aquél tipo que se esmeraba en ser simpático o irónico, especialmente con el sexo débil. Bueno eso de sexo débil?... Recuerden que estoy comentando una historia que sucedió hace más de medio siglo.

Cuando recibí los chistes que me envió Marcelo, recordé que un tiempo atrás, mi viejo colega, compañero de los años en New York, y actualmente radicado en Miami, ALFREDO OLIVERA, me había enviado una portada que yo había realizado con este personaje. Lo llamé y le pregunté si tenía mas dibujos de la revista. De pronto me re-encontré con mi querido personaje a quien había abandonado cuando salí de Argentina.

Hay muchas historias de personajes que se hicieron populares y famosos y lo hicieron a sus creadores también; pero nunca leí que alguien hubiera comentado o simplemente mencionado el hecho de que LAINO había sido el responsable de LOCO LINDO. Aprobada la idea de realizar esta nueva aventura por LUIS ALBERTO (Billy Kerosene) REILLY y JORGE “Faruk” PALACIO, propietarios de la revista, además de Avivato y Bomba H, ellos me encomendaron que realizara los bocetos para desarrollar el personaje principal ... así nació LOCO LINDO. En la revista colaboraron grandes nombres: DOBAL, FRANCHO, PEDRO FLORES, TORINO, ALFREDO OLIVERA, PEDRO SEGUI, GIUS, JORGE ELENA, FARUK, GARAYCOCHEA, QUINO, ALFREDO FERRONI, RAMON ANDRINO, LANDRU, CASADEI, ABOY y GUERRERO, entre otros.

Al dejar atrás mi país, muchas cosas fueron cambiando con el tiempo y la revista también. El personaje desapareció para dar lugar a otro concepto donde sus portadas ya no reflejaban la personalidad de ese porteño picarón como se había creado originalmente. Yo perdí contacto y así como yo desaparecí, mi amigo el personaje también se desvaneció.

Hoy volvemos a re-encontrarnos, y como si fuera una reunión de viejos amigos, he reproducido esos antiguos dibujos que alguna vez diera vida a mi querido personaje quien nadie recordara de dónde era o de dnde venía. Hoy, una vez más, me siento el LOCO LINDO de siempre y lo quiero compartir con ustedes.

Desde Funes, cerca del Monumento a la Bandera, regresa LAINO a Historias.

YA SALIO DIBUJANTES 6 .....

2010-10-19T11:38:00.000-03:00

...VIENE LLEGANDO....

2010-08-31T15:08:00.005-03:00

Una vez más se festeja esta semana, 4 de septiembre, el DIA DE LA HISTORIETA en todo el pais, con eventos donde participaran gran mayoria de colegas de nuestra profesión.

¡¡¡FELIZ DIA!!!

OTRO PEREYRA (Hist. XXXVI)

2010-04-23T10:59:00.010-03:00

A raíz del artículo que escribí en Historias sobre nuestro querido colega Pablo A. Pereyra, me relacioné con otro Pereyra, también artista, y también de Cañada de Gómez. Con tantas coincidencias, no podía ser de otra manera, se trata de HECTOR PEREYRA, sobrino del otrora extraordinario dibujante y maestro de la ilustración. Y como dice el refrán: “de tal palo tal astilla”, Héctor también es un sasonado artista. Desde entonces hemos disfrutado de charlas y reuniones, siempre comentando sobre el talento del tío. Pero hace algunos meses atrás el sobrino tuvo su primera muestra individual en su ciudad natal de Cañada a la cual, como invitado, tuve el placer de visitar.

Un interesante recuento de la muestra fue descripto de esta manera por Delia López Zamora: “En medio de este mundo acelerado y tecno-globalizado, nos encontramos con la obra gráfica de Héctor Pereyra. Nos detenemos y nos detiene.

Bajo el título SOBRE-MESA vemos un conjunto de obras: diferentes técnicas de impresión, algunas con manchas de tintes saturados, distintos usos de la línea. Vemos los grises, los siempre negros y también el brillante oro. El oro lo reserva sólo para dos producciones en las que el mismo autor se incluye.

Una, EL HOMBRE DEL BRAZO DE ORO, con su admirado ídolo familiar, en el diálogo tan íntimo que parecíera estar todo dicho con la sola presencia de ambos. Obra que tiende a una simetría visual perfecta. En la otra, LA ULTIMA CENA, posa, como en una pose familiar, con todos sus entrañables amigos, simulando romanos en un banquete. El vínculo de la eterna amistad, simbolizado por las doradas coronas de laureles que portan cada uno sobre su cabeza. También lo vemos protagonista dejándose llevar por fantasmas en la litografía CANCERBERO. Esta técnica de resultado sutil es ideal para transmitir gran emoción. Obra dinámica, notable por la metamorfosis dio-nisíaca ¿YIRA YIRO?. De otro tono son las imágenes de bares, evocadoras de viajes, de aquí y allá, de un profundo carácter intimista o la interpretación del Teatro Verdi de Cañada de Gómez, caro a sus sentimientos como hijo de esa tierra.

LENTITUD. Es el modo del tiempo empleado en la técnica de reproducción ma-nual que Pereyra, con conocimiento y solvencia, nos presenta para expresar su mundo interno-externo, afectivo-perceptivo. Aquí y ahora, nosotros los espectadores nos sumergimos en la espiral de las interpretaciones, sensaciones y recuerdos. Este, un mundo OTRO de aromas y sabores a CAFE,ROSAS Y VINOS.

Bajo el título “Sobre mesa” la obra gráfica contó con 20 obras entre grabados, litografías, serigrafía y algunas gigantografías. Fue un recorrido a través de símbolos de una época que pasó, obras que reproducen lugares emblemáticos como las confiterias El Molino o Los Dos Chinos, Mogambo. La inauguración contó con la presencia de autoridades, allegados y un total de unas 200 personas ... todo un éxito. El mismo Héctor Pereyra confiesa: ”La verdad que no me esperaba tanta gente”.
Uno de los cuadros más representativos de la vida cotidiana titulado “El Bar” fue narrado de esta manera por Roberto Larocca: ”Símbolo de una época que pasó pero que parece estar ahí nomás, el café, bar y confitería vive en la humanidad de los que pasaron horas respirando ese aire que envolvió los mejores años de cada uno. El Molino, Mogambo, Los Dos Chinos o como quieran llamarlo, fue el lugar donde nos juntábamos buena parte de los cañadenses. Por las mañanas los cafeteros, a la tardecita ambiente familiar, los fines de semana la salida social, con las pilchas nuevas, el pelo más cuidado y el perfume en dosis adecuadas. O tal vez el hito del mini bowling, que supo atraer público no tradicional. Y depués de cada mediodía la pibada.

Diez o catorce adolescentes alrededor de la mesa más preciada, la de la esquina, con uno,a lo sumo dos cafés, bajo la mirada resignada de Pedro o quien fuera el mozo de turno, tratando temas varios: fútbol, mujeres, la vida, fumar o no fumar, que no me vea mi hermano y menos mi viejo, como llegar al bailongo cuando nadie tiene auto y la chica del San Antonio me estará buscando, sólo queda mi balsa para ir a naufragar. El futuro, en fin, que se venía encima y no alcanzaban los ojos.... El Coco, el Choli, Pituco, todos, saben de qué estoy hablando...”

HECTOR PEREYRA nació en Cañada de Gómez y desde 1980 vive y trabaja en la ciuda de Rosario. Cursó la carrera de Bellas Artes en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario con la especialidad en Grabado. Participó además de talleres de formación profesional con María Inés Cabanillas, Laura Rippa y Hugo Cava, entre otros.

Realizó muestras grupales e individuales entre las que se destacan: Salón de Artes Plásticas, Municipalidad de Villa Constitución, 3ra. Muestra Latinoamericana de Miniprint en el Centro CulturalParque España de Rosario, Espaciode Arte de la Bolsa de Comercio de Rosario auspiciada por la Facultadde Humanidades y Artes de la UNR. CEPIA (Centro de Producción e Investigación en Artes), Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. Centro Cultural de la Sede de Gobierno de la Universidad Nacional de Rosario, organizada por la Subsecretaria de Cultura de la UNR, Teatro Mitre, San Salvador de Jujuy. Banco Bisel, sucursal Cañada de Gómez y Casilda, Pcia. de Santa Fe, Centro Municipal Distrito Norte “Villa Hortensia” auspiciada por la Municipalidad de Rosario. Museo y Archivo Histórico Municipal de Casilda “Don Santos Tosticarelli”, en Casilda. Exposición en Recife estado de Pernanbuco, Brasil, Museo de Arte Cañadense MAC, Cañada de Gómez.

Produjo además murales y escenografías en el ámbito político y privado.
Desde hace años se desempeña como docente de grabado en la Escuela de Artes Plásticas “Manuel Musto” de la Municipalidad de Rosario, y actualmente en el Taller de Artes Gráficas de la Escuela Municipal” Pedro Reun” de Cañada de Gómez.

Los saluda como siempre, LAINO desde Funes, cerquita del Monumento a la Bandera.

Foto de Pablo Pereyra con su sobrino Héctor

intercambiando ideas y revisando dibujos de ambos.

Antiguos dibujos de Pablo Pereyra sobre temas de la vida cotidiana en
su ciudad natal de Cañada de Gómez.

LAINO EXPONE DIBUJOS EN LA RECOLETA (Hist. XXXV)

2010-03-18T10:18:00.011-03:00

Esta historia comenzó hace más de medio siglo atrás. ¿Por qué digo esto? Porque la última vez que expuse mis dibujos en Buenos Aires, fue en la Galería Picasso de la calle Florida, y los visitantes tuvieron la oportunidad de verlos en una exhibición conjunta con cuatro de los mejores maestros del lápiz, tinta china y color y muy conocidos del público en esos años: Carlos Garaycochea ... Alberto Breccia ... Ricardo De Udaeta ... Juan Angel Cotta, y un servidor.

De todos los dibujos expuestos en esta oportunidad, solo uno pertenece a la muestra mencionada: ”El Rey de la Selva”; pero quiero decir también que en esta oportunidad expongo una combinación de varios de mis últimos trabajos de los años ‘50 hasta los del presente. Algunos los he vuelto a rehacer y aparecen expuestos juntos a los hechos en el pasado. Lamentablemente, el espacio en este museo es un poco limitado; por lo tanto, no pude mostrar cerca de 200 dibujos que tenía preparados, pero el resultado fue muy positivo por la cantidad de visitantes que tuvieron la oportunidad de visitar la limitada muestra.

Otro de los dibujos que tuve que rehacer es “Esquina de Barrio”. El original está en manos de quien sabe quien, ya que quedó en Buenos Aires cuando partí hacia el exterior. Por un feliz acto de suerte, tenía conmigo copia de un artículo donde se publicó una extensa nota sobre la muestra (ver el artículo adjunto) con los trabajos de los exhibidores: “CINCO HUMORISTAS EN LA GALERIA PICASSO” y en el cual reprodujeron precisamente mi dibujo de Esquina. Por una casualidad, hechos ocurridos durante la fecha de apertura de los cinco humoristas en la mencionada galería de Buenos Aires, todo el entusiasmo del evento se truncó sorpresivamente y el tiempo de exhibición se malogró reduciéndola a un breve espacio de tiempo. Carlos Groppa, editor de la revista TANGO REPORTER de Los Angeles, California, cuando lo vió publicado en mi blog, se inspiró para escribir un interesante artículo que he reproducido en esta nota.

Hoy, como ayer, nada ha cambiado en la filosofía de mis trabajos; por eso lo titulo “Un Recorrido de Ayer a Hoy”. Mi relación con la revista Dibujantes, opaco en cierta forma mi carrera como dibujante. Todos me recuerdan a través de ella e ignoran (en especial las generaciones más jóvenes) mi paso por publicaciones tales como “Esto Es”, “Pobre Diablo” “Popurri”, “Avivato”, “Loco Lindo”, “Bomba H, etc., donde colaboré junto a grandes figuras como Lino Palacio y su hijo Jorge, Billy Kerosene, Landrú, Mazzone, Torino, Quino, Garaycochea, Liotta, Francho, Guerrero, Medrano, Ferro, Battaglia, Pedro Seguí, Sagrera, Aldo Cammarota, Gius y tantos otros. Pero eso quedó en el pasado, y esta exhibición es la razón de vivir el presente donde se exhibe “LAINO, el dibujante de humor”.

Unas palabras finales para agradecer a todos los que estuvieron presentes, y en especial a Julio Lagos por sus cálidas palabras durante la inauguración de la muestra, también a Pablo Sapia por su dedicada colaboración en la preparación del evento, y a mi esposa Celeste por su contínuo apoyo a todos mis proyectos.

Un saludo desde Funes, a 14 kilómetros del Monumento a la Bandera.

La historia comenzó hace más de medio siglo con los cinco expositores: Garaycochea, Breccia, Udaeta, Laino y Cotta.

5 Humoristas en la Galeria Picasso.

Nostalgia de un esquina por Carlos G. Groppa.

Esquina de Barrio, la nueva versión del dibujo realizado para la muestra en la Galeria Picasso.

Colegas y amigos asistentes a la Inauguración de la Muestra.

Algunos de los medios se encargaron de difundir la noticia sobre la exhibición de dibujos.

La Muetra en Recoleta.

NOTICIAS DE ALEMANIA...mujeres que dibujan.

2010-03-03T13:27:00.003-03:00

MARLENE POHLE me envio desde Alemania la informacion que precede despues de haber recibido la publicacion de su nota especial en DIBUJANTES 3, y donde menciona que algunas de sus colegas dibujantes hacen referencia al articulo por ella escrito, sobre mujeres dibujantes de humor de Europa y America.

YA LLEGO DIBUJANTES 3

2010-03-02T14:31:00.006-03:00

DIBUJANTES 3 ...(revista-dibujantes.blogspot.com)

La nueva edicion de DIBUJANTES 3, ya esta subida al blog con la presentacion de un interesante articulo del incomparable dibujante, ilustrador, guionista y animador OSCAR GRILLO. Vea y lea esta interesante nota ilustrada por nuestro querido amigo y colega.
....y la reproduccion de DIBUJANTES 3 con la nota principal de uno de nuestros mas grandes dibujantes e ilustrador de historietas, JOSE LUIS SALINAS....
....pero no podia faltar el toque femenino en esta edicion. La nota especial es referente a una dibujante de humor que nos habla de las mujeres dibujantes de humor de Europa y America, MARLENE POHLE a quien vemos junto a mi en nuestra grata reunion.

NOTA ESPECIAL....despues de unas breves vacacions, pronto regresa HISTORIAS DEL PASADO con nuevos temas. OSVALDO LAINO

MAS SALUDOS DE AMIGOS!!!!

2010-01-02T17:39:00.008-03:00

Para festejar las fiestas en Miami, Papa Noel OLIVERA se aseguro de tener la copa en mano y no perderse ni una gotita, pero creo que esta vez se la llenaron de jugo de naranja, por las dudas....Felicidades lo mismo Oli............Esta es de SAN MILLAN....Merci mon ami.......Thanks to you too!.......Muchas felicidades en el 2010.........
....desde la Universidad de Alcala, el saludo de JOSE EMILIO PACHECO.......
.....y desde Rosario, MARIO y MONICA PIAZZA.....Mucha suerte en el proximo proyecto........
.....Y no podia faltar JOSE JULIO....Gracias y vayan nuestros mejores deseos para el 2010.....
....and finally from our friends at MMT.....Happy New Year.....FELIZ 2010!!!!!!

MAS PARA EL 2010!!!!!

2009-12-31T19:20:00.010-03:00

Aqui esta nuestro mensaje de buenos deseos para el 2010.....
....y las ultimas tarjetas que quedaron en el buzon....desde California nuestro querido amigo CARLOS GROPPA de TANGO REPORTER nos saluda como siempre.......
.....JUAN y SILVIA MIANO.........
.....y las de nuestros queridos ahijados ANDREA Y SEFA, una de Navidad y otra del anio que pronto se inicia......
......abajo el bonito mensaje de SARA HARRY......
....y otra vez la ultima....de RUBEN QUIROGA.....Una vez mas FELIZ ANIO NUEVO.....and HAPPY NEW YEAR!

FELIZ 2010!!!!!

2009-12-31T17:32:00.041-03:00

Ya se acerca el 2010 y todos estamos preparados para festejarlo, pero no podia cerrar el anio olvidando a nuestros colegas y amigos que enviaron sus buenos deseos. He aqui las ultimas tarjetas que han llegado para celebrarlo.....arriba la tarjeta de PABLO SAPIA......
.....mi comprovinciano OSMI.....
.....mi querido amigo NANDO........
.....my friends at MMT.....
....desde Alemania MARLENE POHLE.....
.....los amigos de SONASTE MANECO.....
.....el infantable LUISO......
.....desde Bahia Blanca nunca olvida CARLOS LATHITE y su esposa......
....tampoco nos olvidan desde San Geronimo, LORE Y KUCHA.......
......este me parecio gracioso.......
.....nuestro querido JAVIER PRADO desde Peru.......
.....y los buenos deseos tambien de Peru junto a los amigos de LA NUEZ......
.....y GUSTAVO GONZALEZ tambien manda buenos deseos......
.....este mensaje viene del grupo cultural de Funes a traves de WILLIAM BACCINO.......
......esta interesante tarjeta me la envio DIRECTV, junto a la cuenta.......
.....este es otro mensaje especial de mi querido amigo CESAR Da COL, quien me descubrio cuando todavia residia en Tampa.......
....este mensaje especial viene de nuestros amigos y colegas del hemano pais de CHILE......
.....nuestros amigos de siempre CARLA Y JORGE BUSTAMANTE.......
.....y el siempre amigo ARGUELLES con sus 2 mensajes..........
....y para terminar el desfile, la tarjeta de ALEJANDRO AGUADO......
....ESTAS Y UN MONTON DE MENSAJES ESCRITOS FUERON LOS MEJORES DESEOS QUE HEMOS RECIBIDO HASTA AHORA, CELESTE Y YO PARA COMENZAR EL 2010....FELICIDADES Y ALEGRIAS PARA TODOS!!!!! Y HASTA EL PROXIMO,

FELICES FIESTAS!!!!

2009-12-15T15:41:00.014-03:00

Ya llegan las fiestas y el nuevo anio se aproxima acompaniados de nuestros mejores deseos de alegria...felicidad....y buena fortuna....y no faltaron algunos amigos que se adelantaron y enviaron sus tarjetas....he aqui algunas de ellas.....
....nuestros colegas y amigos del Peru nunca se olvidan....van para ellos nuestros deseos de felicidad tambien......
Carlos y Elena Lahitte nos saludan desde Bahia Blanca......Festejaran las fiestas con nieve por alla abajo?......
....otro infaltable, nuestro querido Danny Duel, gracias amigo.....
.....esta si que esta muy buena, creo que Siulnas dejo crecer la barba porque esta dispuesto a recorrer chimeneas esta anio....como dije, la barba la tiene y es natural se los aseguro......
.....Cilencio como siempre nos hace llegar su mensaje....diferente, pero genuino......
.....y este amigo lugarenio no quiso faltar al desfile de los mensajes.....muchas gracias Massimino!!!! Y FELICIDADES PARA TODOS!!!!!

PARA RECORDAR!!!!

2009-12-15T15:22:00.003-03:00

NOTA: Por razones tecnicas he tenido un atraso en subir notas en el blog, y ya subsanados los problemas los invito a que recorran las paginas de EL HISTORIETISTA en su nueva edicion electronica.....esta impagable, a no perdersela.....tambien aprovecho para enviarles la invitacion a mi muestra de dibujos y fotos del pasado que se inaugura el miercoles 16 de diciembre en el CENTRO CULTURAL DE LA RECOLETA....todos son bienvenidos

HIST. XXXIV, LAS CARICATURAS DEL GAUCHO BEAS

2009-10-26T10:17:00.008-03:00

Durante una época muy difícil para el país, muchos dibujantes se atrevieron a dar batalla con el lápiz.
Uno de ellos fue HECTOR BEAS.
El diario La Capital de Rosario ha realizado un compendio de la obra del gaucho y aquí pueden verlo completo.
Desde la capital cuna de la bandera los saluda.
Osvaldo Laino

DESCARGAR

2009-10-07T09:45:00.000-03:00

Historia del pasado que vuelve.

Descargue la revista Dibujantes aqui

DIA DE LA HISTORIETA

2009-09-02T11:18:00.003-03:00

....FELIZ DIA DE LA HISTORIETA A TODOS LOS COLEGAS!!!!

Hist. XXXIII. EL MUSEO SE VISTIO DE GALA OTRA VEZ

2009-07-08T11:32:00.016-03:00

El Museo de la Caricatura SEVERO VACCARO encierra desde sus comienzos en el local original de la Avenida de Mayo, historias y recuerdos que prevalecen hoy en día gracias al esfuerzo y entusiasmo de un pequeño grupo amantes del humor y las historietas. La misión de todo Museo es, de cierta manera, educar en forma gráfica la trayectoria de todos aquellos representados dentro del perímetro que circunda estos espacios y el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro es uno de ellos; con la particularidad que sus representados enfocan una línea artística diferente de los cánones del arte ... las historietas.

En su forma típica, en todos los salones del Museo cuelgan de sus paredes los trabajos de legendarios y actuales artífices de la pluma y el pincel, y como corolario de reconocer los talentos individuales, el Museo lo manifiesta seleccionando cada año al individuo que por su trayectoria es merecedor de un especial homenaje. Ya conocemos los privilegiados del pasado ... Mordillo, Guerrero, Fontanarrosa, Ferro, etc. Sin embargo, este año se modificó el concepto con un cambio: en lugar de seleccionar a un individuo, se distinguió a distintas personalidades quienes representaron varias categorías.

El 4 de junio el Museo de la Caricatura dió comienzo a la ceremonia para los nuevos acreedores de los premios que otorga el Museo, continuando con su tradición de homenajear a los grandes maestros del humor y la historieta, con unas breves palabras de la consejera Nora Ygounet en la nueva serie de homenajes anuales con el lanzamiento que distinguieron a los siguientes premiados.

En la primera entrega el consejero César Da Col, después de leer los fundamentos por los cuales recibía la distinción Premio a la Difusión, LA BAÑADERA DEL COMIC (Fernando García, Hernán Ostuni, Norberto Rodríguez Van Rousselt, y Mario Formosa- in Memorian), hizo entrega del diploma a Hernán Ostuni quien representó al grupo.

Continuó el programa con el consejero Fabián Mezquita, quien leyó los fundamentos del premio al Valor Destacado para RODOLFO FUCILE. Enrique Alcatena entregó el diploma agregando unas emotivas palabras para el homenajeado.

Seguidamente, tomó la palabra el consejero Nando explicando los puntos sobresalientes de la extensa carrera de CARLOS TRILLO, como premio a la Trayectoria. Eduardo Maicas fue el responsable de entregar a su compañero de trabajo el diploma correspondiente. Una vez más Nora Ygounet tomó la palabra para invitar al maestro Oswal que entregara a Carlos Trillo la medalla de plata con la efigie de Severo Vaccaro.

Todos ellos merecedores absolutos de este plural reconocimiento fueron elogiados por colegas, amigos y un nutrido grupo que hizo acto de presencia, entre ellos nuestro querido colega Siulnas (con una profusa barba) quien también dirigió algunas palabras hacia los homenajeados.
NOTA: Debo destacar que en el blog de Siulnas, mi colega ha hecho un recuento de los homenajes con más detalles de la ceremonia. Recomiendo que lo lean.

LOS PREMIADOS:

Premio a la Difusión: LA BAÑADERA DEL COMIC.

Grupo de investigadores y difusores de la historieta, del humor gráfico y del dibujo animado, con amplia trayectoria en el medio local, tanto a nivel colectivo como individual. Reza su lema fundacional ”Convencidos que el mal llamado 9no arte, más que un arte es un medio de comunicación que combina y trasciende los elementos artísticos que lo componen, hemos creado este grupo de investigación para el relevamiento y preservación de la historieta Argentina”.

Han realizado los libros de investigación “Patoruzú, vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche”. “Oesterheld en Primera Persona”. “Oesterheld en Tercera Persona”, y los 4 tomos de la colección “La Historieta Latinoamericana”, un completo panorama de la historieta en todo el continente hispano parlante.

Al mismo tiempo, son los hacedores de la mayor revista digital e informativa Y GRATUITA del medio, en formato PDF. Se trata de SONASTE MANECO, un esfuerzo titánico trimestral que lleva adelante este grupo emprendedor.

Los responsables de este grupo investigativo son: FERNANDO GARCIA, HERNAN OSTUNI, NORBERTO RODRIGUEZ VAN ROUSSELT, ANDRES FERREIRO, Y MARIO FORMOSA - in Memorian.

Valor Destacado: RODOLFO FUCILE.

Joven dibujante argentino, nacido en 1978. Escribe y trabaja como ilustrador editorial y publicitario. Es el autor de la serie de textos ilustrados intitulada ARTISTAS IRRELEVANTES, un libro auto editado con mucho esfuerzo y empeño por el artista y que ha recogido numerosas críticas positivas en el medio. Fue co-director de la revista digital ”SACAPUNTAS”, excelente órgano de la difusión de la Asociación de Dibujantes de Argentina, entidad a la cual pertenece.

Premio a la Trayectoria: CARLOS TRILLO.

Co-creador de un sin fin de historietas exitosas, como “EL LOCO CHAVEZ”, “LAS PUERTITAS DEL SEÑOR LOPEZ”, “CYBERSIX”, “CLARA DE NOCHE”, “EL NEGRO BLANCO”, entre muchos otros trabajos. Trillo es un continuo ”embajador” de la histo-rieta argentina por todo el mundo, ya que sus trabajos son leídos por españoles, italianos, franceses y gente de otras latitudes.

Destaca también su contribución a la divulgación con el libro “HISTORIA DE LA HISTORIETA ARGENTINA”, escrito en conjunto con Guillermo Saccomano (y que cuenta con una reciente edición italiana, la cual esperamos tenga una nueva edición nacional), y los libros de investigación previos, escritos con Alberto Bróccoli.

Me resta agregar mi felicitación a los premiados y un caluroso aplauso a los responsables por este importante evento.

Los saluda como siempre, LAINO, desde Funes, cerquita del Monumento a la Bandera.

Los consejeros Cesar Da Col, Nando, Nora Ygounet y Fabián Mezquita fueron los responsables de organizar el evento de premiación que se otorgaron recientemente a "LA BAÑADERA DEL COMIC", "RODOLFO FUCILE", y "CARLOS TRILLO" en el Museo Severo Vaccaro. Contaron con la colaboración de colegas y amigos de los premiados y un numeroso publico asistente que estimulo a los ganadores.

Logo de LA BAÑADERA DEL COMIC.

Ganadores del premio a LA DIFUSION, Andrés Ferreiro, Rodriguez Van Rousselt, Fernando Garcia y Hernán Ostuni, Junto a Siulnas quien entrego el diploma correspondiente.

Diploma realizado por nuestro colega Siulnas quien se encargó
personalmente de entregar a los premiados de dicha categoría.

Portadas de obras de este grupo de investigadores que realiza para la
difusion de la historieta, humor gráfico y el dibujo animado.

....No podia faltar el indio mas argentino, como producto de investigación para el relevamiento y preservación de la historieta Argentina.

ARTISTAS IRRELEVANTES, obra creativa del ganador al premio VALOR
DESTACADO, Rodolfo Fucile. Un libro editado por el autor, del cual
recibió numerosas criticas positivas, por su trabajo como escritor y sus
magnificas ilustraciones.

El joven talento Rodolfo Fucile en su estudio, y mas ilustraciones.

Enrique Alcatena tuvo a su cargo la realización y entrega del diploma a
Fucile, después de las palabras que pronunciara Fabián Mezquita sobre
los fundamentos que decidieron al ganador de la categoría, al VALOR
DESTACADO.

RODOLFO FUCILE recibiendo su merecido diploma de manos de Enrique
Alcatena que lo acompaña en la foto.

En esta composición de fotos, vemos en primer término al creador de un
sin fin de exitosas historietas, CARLOS TRILLO. A la derecha, junto a su
compañero de trabajo, el excelente dibujante EDUARDO MAICAS haciendo
entrega del diploma de su autoría, correspondiente al premio a la
TRAYECTORIA, del prolífico escritor. Mas abajo, Trillo disfrutando con
el premio obtenido, junto a Fucile quien también festeja el suyo. Abajo
a la derecha, Trillo, nuevamente en compañía de Maicas y OSWAL, el
destacado autor de Sonoman, quien tuvo a cargo de decir unas emotivas
palabras en la entrega de la Medalla de Plata con la efigie de SEVERO
VACCARO al merecido ganador.

TRILLO GRILLO....GRILLO TRILLO....He aqui una curiosa anécdota de la
relación de estos dos exitosos colosos de la historietas.

Un popurri de algunos de los exitosos personajes creados por Carlos
Trillo, desarrollados en colaboración de tantos dibujantes brillantes
como....Breccia.....Altuna.....Risso.....Meglia......Grillo......Maicas......Mandrafina.....y
tantos otros, que captaban con suma maestria las ideas del prolifico
guionista.

Cuando las ideas son brillantes......Todos brillan!!!!!!!

JOSE MIGUEL HEREDIA (Hist. XXXII) HISTORIA DE AYER Y DE HOY!

2009-04-28T14:41:00.007-03:00

La vida se llevó a otro talentoso colega. Cuando recibí la noticia de esta lamentable pérdida, el pasado acosó mi mente y despertó una extraña curiosidad ... en los años que dirigía la revista DIBUJANTES, junto a un grupo de colegas voluntarios hacíamos visitas al interior del país, disertando y exponiendo dibujos para el público local donde arribabamos.

En cierta ocasión lo hicimos a Pergamino y con la colaboración de dos dibujantes locales se logró lo acometido en ese lugar. Uno de ellos se llamaba Agustín Concilio y el otro se apellidaba Heredia; pero estoy confuso con el nombre, ya que en el artículo publicado en DIBUJANTES para tal ocasión, figura Alejandro Heredia. Podría ser una coincidencia que se tratara de la misma persona? En la foto tomada en Pergamino vemos a Heredia sentado al final de la mesa. Al notar cierto parecido físico, me hizo pensar en aquel joven dibujante lleno de energía que dispuso de su tiempo para cola-borar en el evento donde los dibujantes de las revistas más populares de las historietas argentinas de esa época visitaban su ciudad. Me refiero a un evento ocurrido en septiembre de 1955. Heredia había nacido en Pergamino en 1933 y contaba entonces con 22 años de edad.

Como en tantos casos similares, al perder contacto por tantos años, voy encontrando casos y cosas que me empujan al pasado con más frecuencia y en mi afán de reencontrarme con muchos de los amigos y colegas que dejé al ausentarme, se me hace más difícil lograrlo por ignorar sus existencias o paraderos. Si JOSE MIGUEL o ALEJANDRO fueron la misma persona, lo más triste de esta situación es que ignoré quien era o eran, y donde estaban, perdiendo así una vez más la oportunidad de acercarme a otro viejo conocido para compartir historias y anécdotas transcurridas.

Con la noticia de su fallecimiento, comencé a indagar sobre su persona, descubriendo quien realmente fue este conocido o desconocido para mí, el dibujante humorista HEREDIA. José Miguel Heredia pasó su vida dibujando. A los 10 años ingresó en la Escuela Municipal de Bellas Artes. Alejándose de su ciudad natal, se radicó en la capital donde, con su tesón y trabajo, finalmente logró su cometido en la gran ciudad. Publicó sus historietas en Crítica, Rico Tipo y Satiricón, trabajó con Guillermo Divito y en Editorial Atlántida.
Fue el creador de PERRO MUNDO, su personaje más conocido y una de las historietas argentinas más recordadas que LA NACION publicó durante casi 30 años. Dueño de un humor exquisito, que combinaba el ingenio, la frescura y una sutil filosofía, sus tiras constituían una tribuna de reflexiones sobre aspectos críticos de la humanidad, con una dosis diaria de entretenimiento, reflexión y una ironía constructiva.

Escribió también cuentos breves y en 2006 publicó EL GUANTE DE HIERRO Y LA MARIPOSA editado por La Crujía. Tambien dirigía su "Taller de Humor Gráfico" en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Identificado con los sentimientos humanos más nobles, sostenía que la risa es un don tan preciado como el llanto.
Lo vamos a extrañar mucho, comentan sus amigos y allegados, sólo me resta agregar, que me hubiera hecho feliz haber tenido un encuentro con él. Una vez más les saluda LAINO desde Funes, cerca del Monumento a la Bandera.

Una foto reciente de José Miguel Heredia.

Coincidencia....o Realidad?....Las dos caras de Heredia

Foto tomada durante el almuerzo en la ciudad de Pergamino, previo ala Exhibicion de dibujos y charlas, en Septiembre de 1955. Al final dela mesa vemos a Heredia junto a Bayon, y mas atras a Lotito, integrantesdel grupo de dibujantes visitantes.

El articulo aparecido en DIBUJANTES con motivo de nuestra visita a lavecina ciudad de Pergamino.

El personaje creado por José Miguel Heredia, PERRO MUNDO,publicado en el diario LA NACION, por casi tres décadas.

ASOCIACION DE DIBUJANTES DEL LITORAL ... VISITA ESPECIAL

2009-04-10T12:26:00.010-03:00

¡NOTA ESPECIAL!

El sábado 14 de marzo se realizó en la ciudad de Santa Fe la 1ra. Convención de Dibujantes Independientes del Litoral, con la participación de colegas de las Asociaciones de Dibujantes de Santa Fe, Rosario, y la homóloga Asociación de Paraná, Entre Ríos.

Como hubiera parafraseado Ramiro Rossi, principal ejecutor del evento: ”Un sueño hecho realidad”, debido al éxito conseguido por este grupo de artistas de la zona del Litoral que se abocaron al esfuerzo común de lograr aunar a profesionales y principiantes amantes del arte, sin el auspicio oficial, pero con gran apoyo del público asistente.

Con sumo placer acepté la invitación, acompañado de mi esposa Celeste, para participar de este primer encuentro y apoyar la causa perseguida por estos jóvenes talentos que trabajan permanentemente para exhibir sus trabajos en muestras de pequeños grupos y con el objetivo de ser reconocidos ante el público.

Desde temprano en la mañana, con breves palabras del presidente del grupo anfitrión, comenzó la inauguración y continuó con una mesa redonda para abocarse a los temas perseguidos. Con la apertura del evento se exhibieron trabajos de cada uno de los dibujantes participantes y, como parte integral del programa, se dictaron clases especiales sobre guiones y dibujos de historietas y caricaturas realizadas al público.

Visité la exhibición con gran curiosidad y a medida que observaba lo que estaba ocurriendo en mi recorrido por el amplio salón, me recordé de la época cuando era participante activo a través de la revista “DIBUJANTES” dando conferencias y dibujando para los presentes con mis colegas colaboradores de entonces. Mi participación activa en este caso, fue breve. Solamente hice conocer algunos detalles sobre el humorismo durante la época de oro del mismo en una breve reseña ... de quienes eran y lo que fue. Luego departí personalmente con los integrantes y parte del público asistente.

El grupo santafecino-anfitrión estaba formado por: Gonzalo Geller, Sebastián Mercau, Mary Reyt, Marco Pinta, Gustavo Paíz, Martina Falkenberg, Gabriel De Biase, Juan Fioramonti, Adrián Acosta, Paola Giussani, y Ramiro Rossi.

En cuanto al grupo de Rosario, los participantes fueron: Silvina Bianchi, Mónica Ojeda, Jorgelina Petrone, Clarita Martínez Radezca, Joel Saavedra, Alicia Vinelli, Leonardo Darío Casafus, Fernando Kiro Campos, Gabriel Keppi, Paola Figna, Gastón Flores y el presidente Carlos Barocelli*.

Llegando al final de la reunión, se concretó con otra mesa redonda evaluándose los resultados de la reunión y las miras hacia el futuro.

Para finalizar estoy transcribiendo las palabras de Ramiro Rossi quien agradeció a todos los presentes. Estas fueron sus palabras: ” Todos estamos muy felices y todo el mundo nos ha devuelto también una sensación de felicidad como cosecha resultante de este encuentro”.

Los saluda Laino, desde Funes, a poca distancia del Monumento a la Bandera.

_____
• Desafortunadamente, no tengo la lista de los colegas entrerrianos.

LANDRU ... THE GENTLEMAN (Historia XXXI)

2009-04-01T09:03:00.021-03:00

De tantos colegas historietistas y humoristas que he conocido, no solamente de nuestro país sino de muchos otros, hubo un individuo que sobresalió por su prestancia, fino humor y por ser, en mi forma de entender, un agradable conversacionalista, quien hacía obviar su presencia. Siempre tenía un tema que comentar salpicado con un toque de humor. Era sencillo y natural, era ... Juan Carlos Colombres ... LANDRU, con acento en la “u”.

Le conocí más íntimamente cuando formaba parte del staff de la revista AVIVATO que dirigían Luís Alberto Reilly, (más conocido como “Billy Kerosene”, creador del personaje Petiso Badaraco) y Jorge “Faruk” Palacio. Fue precisamente su amigo Faruk, quien le recomendó el seudónimo como se le conoce actualmente al humorista.
Por el año 1945 Colombres colaboraba en la revista “Cascabel” de facción antiperonista y alternaba esa labor con un trabajo como empleado público; por lo tanto, no podía usar su verdadero apellido porque lo hubiesen echado. Como entonces Colombres usaba barba, Jorge le dijo que se parecía mucho al notorio asesino de mujeres en serie: Henry Desire Landru.
Muerto el rey ...viva el rey! Landru el asesino fue a la guillotina el 25 de febrero de 1922, y un año más tarde, el 19 de enero de 1923 nacía el otro “asesino”, el que te mata de risa. Con el seudónimo y su talento, se consolidó no solamente el nombre, también una institución dedicada a alegrar el espíritu de los argentinos. El prolífico humor de Landrú se desparramó inmediatamente por los cuatro costados del país y prontamente cruzó las fronteras.
Su labor como humorista es vasta, publicó sus chistes en “Aqui Está”, “Leoplan”, “El Hogar”, “El Gráfico”, “Mundo Argentino”, “Vea y Lea”, “Patoruzú”, ” Rico Tipo”, los diarios “El Mundo” y “Clarín”, la revista “Gente”. Su primer dibujo lo publicó en la revista DON FULGENCIO del otrora pionero del humor, Lino Palacio en el año 1945. Desde entonces, su producción de humor escrito y dibujado no descansó. Los personajes de Landrú son muchos y muy reconocidos, tales como “Tía Vicenta”, “Tía Cora”, “El Señor Porcel”, “El Señor Cateura”, “Diógenes, El Curandero”, “Rogelio El Hombre Que Razona Demasiado”, “El Detective Cuculiu”, “Rudy, El Playboy” y “Fofoli, Un Niño Abominable”.
En 1957 fundó la revista semanal “Tia Vicenta” que llegó a vender casi medio mi-llón de ejemplares, pero fue clausurada 9 años más tarde, en 1966, por razones políticas durante la presidencia de Juan Carlos Onganía. Con resultados adversos, a éste lo caricaturizaba como una morsa por su poblado bigote, agrandando así el disgusto contra el dibujante. Cuando la cerraron, Landrú comenta que le hicieron un favor dado que este acontecimiento le proporcionó muchos comentarios que al final le favorecieron.
Dos años más tarde fue reconocido en los Estados Unidos con el premio Moors-Cabot de la Universidad de Columbia en New York y en varias oportunidades fue distinguido por la Asociación de Dibujantes Argentinos. En las épocas de los militares hubo censura, pero Landrú no se callaba y en 1967 apareció una segunda versión de “Tía Vicenta” con Tío Landrú, muy similar a la anterior pero de tamaño más chico.
Las agencias de publicidad tampoco ignoraron el potencial mercadotécnico de sus personajes y por ende de allí surgieron exitosas campañas para el mercado consumidor. Landrú poseía la varita mágica del éxito. Landrú es polifacético, amante de la música popular: tango, milonga, música tropical, guaracha, salsa, pachanga, merengue.
Fue compositor y hasta tuvo una orquesta para su programa de televisión, inspirándose en personajes que aparecían en su revista “Tia Vicenta”. En 1958 organizó el grupo humorístico-musical “Jacinto W. y sus Tururú Serenaders”. Grabaron un LP con “Japonesita”, “Trácate”, “Tururú, Tururú” y “ Sultana” y un simple con “Alegría” y “Castañas de Cajú”. Sus integrantes eran excelentes músicos: Santos Lipesker, en el saxo y bandoneón, fue el compositor de los temas junto con Landrú; Juan Caldarella (autor de “ Canaro en París”) interpretaba el serrucho y otros instrumentos no convencionales, además de silbar; Hernán Oliva en el violín; Héctor Somani en la batería, y Héctor Juncal era el cantante. El propio Landrú participó en la grabación de “Trácate” ... la orquesta tocaba, se detenía y aparecía su voz repitiendo la palabra que dá título al tema.
Pero eso no es todo, porque Landrú nunca ha dejado de tener tiempo para la diversión y los viajes. Aventurero natural, tiene infinidad de anécdotas sobre su recorrido por el mundo, en especial el africano. Pienso que agregando un libro más de su autoría haría renacer las risas con sus experiencias porque sólo él podría describir, con ese humor personal, las cosas que ha experimentado, máxime si lo ilustra con ese estilo tan Landrú.
Como es natural, sigo en contacto con muchos de mis colegas, aunque la ma-yoría están radicados en Buenos Aires. Cada vez que tengo la oportunidad de viajar a la capital me reúno con algunos de ellos. Sin embargo, con Landrú no tuvimos un encuentro personal. Solamente lo hacemos por teléfono, y como ya tenía planeada esta historia, recurrí al siempre dispuesto amigo Marcelo Niño para que me diera una manito. Fue él, quien a pedido mío, concretó las visitas para que Landrú me enviara las fotos y dibujos que necesitaba para esta nota.
Así haciamos con “DIBUJANTES”. Contaba con los colaboradores siempre que preparábamos los artículos que aparecían en la revista. Me contactaba con el invitado proyectado y hacía los arreglos pertinentes. La nota adjunta sobre Landrú donde aparece en la portada de “DIBUJANTE”, la preparé antes de alejarme, la cual apareció una vez que yo había dejado el país.
La personalidad de Landrú era como un imán ... enseguida te atraía, era amigo y colaborador siempre que se le necesitaba. Recuerdo el tiempo cuando preparaba los programas de “Dibujemos con...” para la televisión, me informaron que estaba de visita un dibujante uruguayo; y como Jorge Palacio tenía conexiones con los colegas de la otra orilla, le comenté que me gustaría invitarlo, quien ni lento ni perezoso, me ayudó. El personaje en cuestión era, o es, el conocido periodista/caricaturista del diario Clarín, Hermenegildo Sabat. Y para redondear el programa, no podía faltar la presencia de Landrú. Un personaje brillante, ingenioso. Me llama la atención que hoy en día no encuentro siquiera unas líneas o escucho un comentario en los medios sobre su persona. Nadie pregunta dónde está Landru? Mi respuesta es que Landrú sigue pensando, escribiendo y dibujando. Talentos como él no se desvanecen, y su obra será imperecedera ... ése es el Landrú que conocí en las oficinas de la revista Avivato ... ese es el Landrú que no ha cambiado.
Los saluda Laino como siempre desde Funes, a 14 Km del Monumento a la Bandera.

Landru preparando el material para esta nota desde su estudio.

Landru junto a Marcelo Niño quien aporto su colaboracion en laselección de las fotos y dibujos.

Landru en la portada de Dibujantes de Mayo- Junio del año 1956.

Landrugrafia de Landru!...es el titulo del articulo del centerfoldde Dibujantes.

Los chistes de Landru.

" Como pueden apreciar, LANDRU es poliglota también, habla castellano, porteño, lunfardo e Inglés...por estos chistes se ganó el premio en Estados Unidos."

ALMANAQUE, realizado para UNICEF en el año 2000.

Landru cocinando....perdon.....dibujando en los '50, antes de crearsu revista Tia Vicenta. Sus personajes pululaban a su alrededor.

Su encuentro con la TV. Durante la visita de Hermenegildo Sabat aBuenos Aires, en mi programa ..." Dibujemos con...." acompaño tambienJorge FARUK Palacio.

" El humor y el estilo de Landru es lo que llamamos un TRADE MARK, es su personalidadpersonificada, a veces ingenua y otras profundas, era como el cocinero,seleccionaba los ingredientes y de alli cocinaba, resultado: el trabajode un master chef, simple verdad? .....pero de humor"

Portadas de TIA VICENTA, TIO LANDRU, Y BOMBA H, a proposito de estaultima, yo fui el responsable de diseñar el logo, lo mismo que el deLOCO LINDO.

2 de tias y 2 de tios.

Algunos de los libros de su autoria.

Un anuncio de la popular campaña de publicidad para BIDU ilustradapor Landru.

Sin palabras.

HISTORIA DE LAS HISTORIETAS ( Hist. XXX )

2008-11-16T12:39:00.003-02:00

Es bien conocida la fama que con todo derecho se gano Hector Oesterheld, por su talento creativo. A partir de 1950 comienza a escribir guiones de historietas y relatos de aventuras, es en la época de los ‘50 cuando se afianza en la edad de oro, con la aparición de sus mas conocidos personajes, SARGENTO KIRK, BULL ROCKETT, ERNIE PIKE, SHERLOCK TIME Y MORT CINDER, pero es sin dudas EL ETERNAUTA la creación que dio un lugar entre los Maestros de la Historieta, cuando por primera vez debuta en la revista HORA CERO ilustrada por Solano Lopez. Oesterheld fue el Midas de la creatividad con sus personajes de ficcion... se convertian en exitos rotundos acompañados siempre por talentos paralelos de exitosos dibujantes, Hugo Pratt, Alberto Breccia, Arturo Del Castillo, Jose Muñoz, Leo Durañona, Juan Giménez, nombres que han elevado las historietas argentinas a nivel mundial. Todos bajo la inspiracion de Héctor Germán Oesterheld quien nació en 1919 y desapareció en 1977, no se supo más de él como persona, pero su mitología sigue andando.

Las paginas de DIBUJANTES también fueron honradas con su aporte. He aquí un par de historias de sus propios personajes.

Una vez mas los saluda LAINO desde Funes .....a 14 Km de Rosario.

Portada de la revista HORA CERO donde debuto EL ETERNAUTA, a quien vemos en la ilustración de la derecha.

EL OTRO NEGRO ... PABLO PEREYRA (Hist. XXIX)

2008-11-16T11:00:00.004-02:00

Todos conocemos ya la brillante trayectoria del Negro Fontanarrosa, pero años ha, mucho antes que nuestro querido Negro comenzara su camino hacia la gloria, ya estaba en los peldaños del éxito otro viejo amigo, compañero, colega, gran ilustrador y excelente maestro: Pablo “El Negro” Pereyra ... también llamado Pablo Alejandro “El Indio” Pereyra en el ambiente de los rugbiers que fuera su pasión paralelamente a las artes plásticas.

Pablo Pereyra, el gran ilustrador de libros, nació en enero de 1911 en Cañada de Gómez, provincia de Santa Fe, y desde temprana edad se dedicó al dibujo y al deporte. Su ascenso al éxito estuvo colmada de altibajos desde el comienzo. Trabajó de peón, carpintero, pintor de paredes y finalmente, a la temprana edad de 17 años, ingresó a una agencia publicitaria como ayudante del gran ilustrador Montero Lacasa. Desde allí todo fue cuesta arriba. En 1932 egresó de la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires con el título de Profesor. Por muchos años dedicado a la publicidad, ejerció toda clase de especialidades, como dibujante plasmó las más clásicas escenas del deporte de su elección, y como participante alcanzó un alto nivel deportivo personal en la década de los ‘30. Fue además el decano de los dibujantes de Rugby.

En 1939 comienza a trabajar como ilustrador de libros y crea las colecciones de ACME Agency. Publicista e ilustrador, fue profesor de dibujo de las Escuelas Raggio y Panamericana de Arte, uno de los 12 FAMOSOS ARTISTAS, pero donde se destacó como artista por excelencia fue ilustrando la colección Robin Hood con las famosas tapas amarillas. En colaboración con Joaquín Albistur ilustró el libro del Cincuentenario de la Federalización de Buenos Aires de Ernesto Muello. Fue director de arte de las revistas Hora Cero y Frontera (Editorial Frontera fue fundada por Héctor Oesterheld para publicar las aventuras del Sargento Kirk y de Bull Rockett). En 1940 funda la Agencia de Publicidad Naype la cual tuvo gran repercusión. Desde 1950 volvió a desarrollar su pasión llevando al lienzo temas de rugby de una concepción totalmente moderna, obteniendo el primer premio en el XII Salón de Dibujantes por su obra “Apoyo”, y en 1967 el premio La Nación al mejor dibujo por “Palomita”.

En mi campaña por difundir la educación sobre el aprendizaje, de como desarrollar las técnicas del dibujo para jóvenes valores a través de la revista DIBUJANTES y la Asociación de Dibujantes, organicé (acompañado de diferentes grupos de colegas) viajes al interior del país con la intención de acercarnos a los amantes de las historietas quienes no tenían las posibilidades de viajar hacia la capital. Mi idea era acercarnos a ellos a través de exhibiciones y charlas y con la colaboración desinteresada de estos famosos artistas, conocidos del público a través de sus populares personajes, facilitando enormemente a descubrir nuevos y jóvenes talentos durante estas breves y esporádicas visitas.

Debemos recordar que medio siglo atrás la mayor difusión y acercamiento a los confines de nuestro país, era a través de los medios impresos: diarios ... revistas. Un asiduo colaborador en estos programas de aprendizaje, fue Pablo Pereyra, quien no escatimaba sacrificios. Siendo un ilustrador muy ocupado, sin embargo estaba siempre presente a contribuir con su experiencia; a difundirla para beneficio de los jóvenes talentos que soñaban que algún día ellos también podrían alcanzar un espacio en el mercado de los comics.

Pablo Pereyra era un maestro natural. Su estilo, su carisma y su manera acercaba a aquellos que deseaban aprender encontrando en él las respuestas con cierta simpleza; además les infundía ánimo y seguridad a quienes se perfilaban como futuros profesionales ... el Negro Pereyra era un verdadero PROFESOR ...con mayúsculas.

Lamentablemente hoy en día no se habla de muchos de nuestros pioneros de las historietas, y Pereyra es uno de ellos, con ese caudal de conocimiento en la industria de la ilustración aplicada también a la publicidad, sus enseñanzas en diversas escuelas, y su influencia en aquellos que tuvieron la suerte de ser sus alumnos ... es triste pensar que los hemos olvidado. De él basta mencionar las famosas portadas de libros de la serie Robin Hood con su característica definición de fondos amarillo, y ya sabemos de quien se trata. Es por eso que HISTORIAS DEL PASADO no podía olvidarlo.

En los últimos meses, como director de DIBUJANTES antes de mi partida hacia Venezuela, Pereyra escribió un artículo (último de una serie) sobre el tratamiento para portadas de libros el cual publicamos en el número 21 de Mayo/Junio de 1956. Con sumo placer he reeditado el interesante artículo. Fue ésta una más de sus tantas colaboraciones que aparecieron en nuestra revista donde muestra sus conocimientos y vasta experiencia en la materia y su afán de enseñar.

Es muy difícil sintetizar toda una vida de éxitos en pocas palabras; pero el legado que nos dejó Pablo Pereyra se convierte en una enciclopedia de enseñanza. Personalmente, disfruté de su amistad y su cortesía, su profesionalismo y sus enseñanzas ... nunca podremos olvidarlo ... ese fue el otro también querido Negro.

Los saluda LAINO desde Funes, cerca del Monumento a la Bandera.

Diversas portadas e ilustraciones realizadas por Pereyra. La foto de los rugbiers fue una pintura, era su tema preferido dado que fue su otra pasion: el deporte.

Dibujo a tinta de un jugador de Rugby.

Una cena típica de colegas, en la cabecera foto de arriba vemos de izq. a Pereyra ( casi lo corta el fotógrafo), Breccia, Laino, Jorge Palacio, Manteola.....abajo tomada desde la otra punta podemos ver un grupo grandes maestros del dibujo...Gubellini, Lotito, Dell Aqua, Panzeri, todos pasando un grato momento de camaradería.

De Pergamino a Rosario...como mencione en la nota, eran frecuentes nuestros viajes a distintas partes del interior. En estas fotos vemos nuevamente a Pereyra , Vieytes, Manteola, Lotito, Bayon, Enrique Lypsyc ( de la Escuela Panamericana de Arte). Desde allí el numeroso grupo nos dirigimos a Rosario y fuimos agasajados en el club Gimnasia y Esgrima. Aquí vemos a Pereyra en franca conversación conmigo, mientras Garaycochea, Bayon y otros disfrutan de la cena y las charlas junto a directivos e invitados.

Dos tipicas tapas de libros de la Colección de Robin Hood. Un "trademark" con fondo amarillo creados por Pablo Pereyra.

Nota publicada en DIBUJANTES por Pablo Pereyra.

HUGO PRATT (Hist.XXVIII)

2008-07-31T16:37:00.006-03:00

De cualquier ángulo que se mire, Hugo Pratt era una personalidad diferente, extraordinaria. Vivió buscando la aventura y los caracteres fuertes. Ensayaba continuamente nuevas técnicas y asombraba con ilustraciones de
extraña y moderna sugerencia.

Hugo Pratt nació el 15 de junio de 1927 en una aldea próxima a la ciudad italiana de Rimini. Sin embargo, el siempre se consideró veneciano por ser ésta la ciudad donde creció y estudió. Con solo 11 años se trasladó con su
madre a Abisinia, una colonia italiana de Etiopía donde su padre se encontraba destinado como funcionario. Allí no sólo se interesaría por la cultura y las tradiciones africanas, sino que aprendió su lenguaje y el Swuahili.

Se encuentra en Adis-Abeba cuando comienza la Segunda Guerra Mundial. Regresa a Italia en 1944 y se hace marino. A los 18 años comienza su carrera artística dibujando a lápiz la historieta “As de Espadas”. En 1951 fue contratado por el Sindicato Surameris y vino a la Argentina. Realizó “Hombres de la Jungla” (1950), “El Cacique Blanco” (1951), Sargento Kirk (1952). Ernie Pike (1957-59 ), Ana de la Jungla (1959), Capitan Cormorant (1962), Wheeling (1962),y Corto Maltese (1967-92). Asi como lo hizo con el sargento Kirk y Ernie Pike, junto al legendario Héctor Oesterheld ilustró “Ticonderoga” para las páginas de “FRONTERA”. Viajó por Austria, Alemania, Suiza, Inglaterra, Francia y Africa.

Años mas tarde colaboró nuevamente con Enrique Lipzyc para instalar la Escuela Panamaericana de Arte en Brasil.
Hugo Pratt fue acreedor de muchos premios a través de su productiva carrera, y en el año 2005 merecidamente lo instalaron en el WILL EISNER AWARD HALL OF FAME. Hugo Pratt fallecio en Suiza el 20 de agosto de 1995.
Enrique Lipzyc logró editar su vida y su obra en un importante libro editado en Buenos Aires titulado: PRATT.

Los saluda como siempre desde cerca de Rosario, cuna de la bandera, Laino.

Artículo publicado en la revista núnero 10 de DIBUJANTES, diciembre de 1954, a tres años de su arribo al pais ya era un consumado historietista.

Aún conservo esta foto en blanco y negro tomada para futuros artículos de este gran ilustrador que se ganó el afecto de nuestro pueblo. Compuse este collage tomando como base otro articulo publicado en DIBUJANTES
( número 21, junio 1956) narrando como Hugo y Héctor Oesterheld crearon el personaje " Sargento Kirk". Las viñetas en el collage pertenecen al personaje Corto Maltes.

Portada del libro PRATT escrito y editado por Enrique Lipzyc, una bella publicación donde presenta la vida y obra del famoso artista.

Las diferentes expresiones de Hugo Pratt.

ESCUELA PANAMERICANA DE ARTE (Hist. XXVII )

2008-07-31T12:58:00.006-03:00

El mundo de la historieta en Argentina ha producido a través de los años cientos de verdaderos artífices donde la calidad siempre fue superlativa. Desde los primeros talentos nativos siguió una secuela que con el tiempo superaron a los primeros maestros llegados del viejo mundo. Y al correr del tiempo con la aparición de periódicos y revistas locales, se fue abriendo camino a estos pioneros criollos que fueron creciendo en cantidad y una calidad donde el futuro les depararía un lugar preponderante en el mercado mundial.

Hoy en día somos testigos de esta realidad. Nuestros colegas son apreciados y estimulados de tal manera que la demanda de talento nacional crece cada día. Pero como en la vida misma todo tiene su principio, al mencionar que debemos el aprendizaje de los primeros que se aventuraron gracias a esos maestros que cruzaron las fronteras para llegar a nuestras tierras, la demanda se hizo cargo de lo demás.

Al transcurrir el tiempo las exigencias fueron creciendo al unísono de la demanda; y en nuestro país se fueron promoviendo escuelas extranjeras, especialmente americanas que ofrecían cursos por correspondencia. Pero ni cortos ni perezosos, aquí también aparecieron maestros que daban clases privadas. Pequeños talleres con pequeños grupos y finalmente, aparte de aquellos que aprendieron bajo el tutelaje de los ya consagrados maestros, comenzaron a promoverse las escuelas de dibujo.

Desde los años 40 proliferaron varias que con el correr del tiempo adquirieron popularidad tales como las de DIVITO, LINO PALACIO, ESTUDIO LEANDRO SESAREGO. También escuela AGENCIA DE PUBLICIDAD, la más conocida en la actualidad de mi viejo amigo CARLOS GARAYCOCHEA, por mencionar algunas. Pero una en particular atrajo mucha atención ... la ESCUELA PANAMERICANA DE ARTE (ex-Escuela Norteamericana de Arte) con los 12 famosos artistas que llegó a trasponer fronteras gracias al talentoso visionario ENRIQUE LIPZYC quien, con la colaboración de HUGO PRATT y ALBERTO BRECCIA, abrieron el camino a miles de jóvenes donde muchos de ellos conquistaron los medios gráficos y alcanzaron la fama.

Recuerdo a Enrique Lipzyc, pequeño de estatura pero enorme de talento quien supo vislumbrar la necesidad de enriquecer a los amantes de las historietas con el conocimiento de otros maestros quienes hicieran popular el motto de: “12 FAMOSOS ARTISTAS”. Aparte de los mencionados Pratt y Breccia, la escuela estaba formada por el siguiente grupo de maestros: TITO MENNA, ENRIQUE VIEYTES, PABLO PEREYRA, RODOLFO CLARO, JOAQUIN ALBISTUR, JOAO MOTTINI, CARLOS ROUME, NARCISO BAYON, LUIS ANGEL DOMINGUEZ y CARLOS FREIXAS.

Claro está que con el correr de los años se sumaron otros tantos. El mismo GARAYCOCHEA, quien hoy cuenta con su conocido taller, fue parte de la enseñanza en la calificada Escuela Panamericana, entre otros muchos. Doce maestros ... doce monumentos quienes individualmente han escrito sus propias historias.

Brevemente iré describiendo las de cada uno de ellos en los próximos artículos de HISTORIAS para conocimiento de aquellos que a pedido quieren conocer. En este capítulo me voy a referir al incomparable HUGO PRATT.

Los saluda como siempre desde cerca de Rosario, cuna de la bandera, Laino.

Portada del Catalogo con el que se promocionaba la Escuela Panamericana de Arte dirigida por Enrique Lipzyc, a la derechacopia del diploma otorgado a aquellos que finalizaban el curso completo de dibujo con los 12 Famosos Artistas.

Páginas del catalogo presentando a los famosos profesores de los cursos de dibujo.

Durante el reconocimiento a los ganadores del premio a la popularidad de los personajes de E. Zoppi y Roberto Battaglia, compartíamos el evento, Sagrera, (Yo) Laino, Domínguez, Breccia, Blomberg, mas algunos invitados y la usual presencia de ENRIQUE LIPZYC (primero a la izquierda) gerente de la ESCUELA PANAMERICANA, y responsable de la exitosa organización.

Páginas de anuncios que se publicaban en distintos medios. Enrique Lipzyc aportaba regularmente con estos avisos su apoyo a la revista DIBUJANTES para la promoción de su academia.

7 ESTRELLAS DEL DIBUJO

2008-07-24T08:34:00.003-03:00

En esta página voy a abrir una especie de Caja de Pandora que publicaré frecuentemente, y se trata de publicar artículos aparecidos en DIBUJANTES. Especialmente seleccionados para aquéllos que quieren rememorar los días de aquél pasado brillante de nuestro mundo de la historieta y también para los mas jóvenes que han oído hablar de la revista pero que nunca tuvieron ocasión de conocerla. En esta primera presentación tengo como premio de lujo a 7 triunfadores. Fué muy difícil el momento de la elección dado que contábamos con una pléyade de talento. Como solución llegamos a la conclusión de seleccionar los valores que se convirtieron en los favoritos durante el año 1955. He aquí a los finalistas, y de una cosa me puedo enorgullecer personalmente, que todos ellos resultaron ser verdaderas estrellas triunfadoras: Garaycochea, Quino, Alberto Breccia, Francho Hugo Pratt, Hernán Garcia, y Roberto Battaglia.

DIBUJANTES NUMERO 18, ENERO 1956

HISTORIETISTAS EN ROSARIO ... LEYENDAS ( Hist. XXVI )

2008-04-16T12:56:00.009-03:00

Esta parte de la historia no se trata de una extensión de “Leyendas” del pasado, por el contrario, es un tema más moderno con actores jóvenes. LEYENDAS es la Convención de Comics de Rosario, y ha cumplido ya 9 años ininterrumpidos realizando estos eventos.

Alejandro Radeff, uno de los organizadores, nos comenta que es la novena edición del encuentro de Historietas, Juegos de Rol y Ciencia Ficción de Rosario. Nace en el año 1999 donde se juntaron integrantes de la Asociación de Historietistas Independientes de Rosario y la librería especializada Milenario Comics con el fin de exhibir trabajos de este pequeño grupo de pioneros.

Comenta Alejandro: “ Decidimos pensar en un encuentro que encierre a todos los géneros relacionados con la historieta, la ciencia ficción, los juegos de rol; y así empezamos a darle forma a LEYENDAS. Fue difícil empezar. Sigue siendo difícil seguir adelante y más cuando buscamos que se destaquen las actividades culturales, más que nada el contenido del evento que cada año se enriquece.” Evidentemente este grupo, de incansables enamorados del mundo de la historieta lo ha logrado, ya que el evento donde yo participé como invitado dio muestra de que el acontecimiento era una realidad repetida por la afluencia de integrantes y visitantes al mismo tiempo. Lo que más me impresionó, fue el entusiasmo de toda esta juventud participante.

LEYENDAS cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la ciudad de Rosario y del Centro de Expresiones Contemporáneas, y en el año 2006 lograron que el evento fuera declarado de INTERES CULTURAL.

En esta oportunidad que tuve de participar, se destacaron dos muestras, “50/30” sobre el ETERNAUTA y la obra de Oesterheld, así como la del artista del humorismo argentino ADOLFO MAZZONE, creador de personajes como Capicua, Afanancio, Piantadino, El Minuto Fatal, y tantos otros donde se pudieron apreciar los dibujos originales de los años 1938 al 1945.

En la presentación de este último fue su propia hija Laura y su nieta Beatriz las responsables de hacer los comentarios y anécdotas de nuestro famoso colega, y mi presencia en el momento se tornó de visitante a participante. Junto a ellas, aporté mis propias anécdotas y experiencias con Mazzone durante los años que compartimos con nuestros dibujos en diversas publicaciones humorísticas de la época y el artículo especial que se publicó en DIBUJANTES con la historia de este verdadero Piantadino.

En esta oportunidad, LEYENDAS contó con la participación de artistas a nivel internacional donde los visitantes compartieron charlas y/o talleres con grandes de la historieta como Horacio Lalia, Enrique Alcatena, Marcelo Frusin, Oscar Capristo y Leopoldo Durañona. Hubo también un toque simpático del evento: el concurso de disfraces temáticos donde más de 50 participantes desfilaron en el escenario exhibiendo sus sofisticados atuendos interpretando a personajes de historietas preferidos otorgándoseles premios a los ganadores.

Alejandro Radeff nos comenta sobre el éxito alcanzado con profunda alegría y satisfacción de lo acontecido hasta ahora; pero lo bueno está por venir nos dice: “Estamos soñando con los 10 años de LEYENDAS. Ya empezamos a trabajar para la edición 2008, donde esperamos que el evento tenga algunas sorpresas importantes a nivel invitados y actividades especiales.”

Es sin duda loable todo lo realizado hasta ahora por esta generación de jóvenes creativos que inspiran positivamente sobre lo que acontecerá en el futuro del mundo de la historieta, y sin la menor duda merecen, y necesitan, el apoyo de las autoridades y la comunidad para que toda la labor y el esfuerzo realizado hasta ahora no caiga en saco de bolsillos rotos.

Un comentario más para los interesados en tener información de LEYENDAS, es visitar la página web: www.leyendas.ahiros.com.ar y cabe también destacar que es el único evento en Argentina que se realizó en forma consecutiva durante tanto tiempo.

Los saluda Laino una vez más, desde Funes, cerca del Monumento a la Bandera.

ADOLFO MAZZONE....UN PIANTADINO DE VERDAD ( Hist. XXV ) Primera parte: Sus personajes

2008-04-15T12:32:00.013-03:00

Hace apenas unos meses tuve un feliz encuentro aquí en Funes (donde actualmente resido) con Laura Mazzone, hija de nuestro querido y admirado colega, quien puso una sonrisa en millones de argentinos a través de sus dibujos con los tan conocidos personajes como CAPICUA, BATILIO, AFANANCIO y tantos otros, pero especialmente PIANTADINO allá por los años ‘40 y ‘50 y prolongándose por décadas debido a la popularidad de sus personajes.

Conocí a Laura durante la entrevista de un artículo para Mazzone en la revista DIBUJANTES, cuando jovencita y ya eficaz colaboradora de su padre, puesto que era ella la responsable de pasar a tinta la mayoría de sus historietas. En este encuentro después de tantos años, trajo como consecuencia un tema familiar para ambos: hablar de su padre y de sus famosas tiras cómicas y coincidió por casualidad que estaba organizada para esos días una exhibición de historietas con sede en Rosario y donde se rendiría homenaje a tan ilustre humorista (ver artículo adjunto) que felizmente yo también estaba invitado para asistir.

Para hablar de Mazzone voy a repetir el título del artículo en el número 5 (enero-febrero 1954) de la revista Dibujantes: ”Verdadero ejemplo de constancia y dedicación”. Estas palabras encierran toda la historia y la pujanza de un verdadero triunfador. Su sencillez, simpatía y gracia nos atrapó desde el momento que le conocimos. Durante la entrevista, siempre nos hizo sentir como al viejo amigo que hace rato no le veíamos y que regresaba para contarnos chistes, historias y anécdotas. El dibujo y la historieta eran sus temas y se entregaba de lleno absorviendo por completo nuestra atención.

El humorista nato que llevaba adentro dió paso al hombre de palabra serena, al que supo de mil luchas en el duro trajín que supone alcanzar la fama nos habló de sus comienzos: “Creo que hice de todo, o por lo menos dejé muy poco por intentar. Muchos oficios y muy pesadas herramientas pasaron por mis manos hasta encontrarme con lo mío “... y Mazzone lo logró. Pudimos apreciar como el gran humorista fue puliendo su “línea” que al principio era tremblequeada debido al manejo de pesadas herramientas, hasta la línea sutil y moderna que fue mejorando especialmente en el desarrollo de su nueva creación el más famoso de sus personajes quien le llevo a la cosagración definitiva y el espaldarazo hacia la fama: PIANTADINO.

Laura me habla de su padre con ternura, de aquel hombre de familia, aquel que huía del reportaje o la nota profesional para hablar de sus amigos o las diabluras de los hijos menores. Del trabajo que realizaba en su propio hogar, del respeto y admiración que le tributaban otros colegas y el público en general, también de Piantadino, porque Mazzone era el reflejo de su propio personaje. Si su padre tenía que asistir a algún evento o reunión generalmente ella le acompañaba; pero cuando le pedían que dijera unas palabras, de repente desaparecía y la dejaba abandonada. ¡El era el verdadero Piantadino!

Mis recuerdos de Mazzone coinciden con los de Laura. Amable y sencillo. Por ser un profesional de larga trayectoria, siempre mantuvo su humildad y su gracia. La fama de haber tenido a uno de sus personajes que transpuso los límites hacia otros países de América y llevado a la pantalla gigante fue su orgullo, pero nunca se le subió a la cabeza. Creador prolífico, nos ha dejado una pleyade de personajes. Desde su primera historieta “CAPICUA”, aquel simpático muchachito devorador de quesos, quien hizo practicamente conocer a Mazzone le siguió “ PIANTADINO “ que pasó en el año 1944 a las páginas de Rico Tipo extendiendo su popularidad y agregando dos perso-najes secundarios: “BATILIO“ y “AFANANCIO”.

En la intimidad de su hogar, el incesante correr de su lápiz fue dando vida a nuevos personajes. Así nacieron: “TACAÑINO”, “FIAQUINI”, “MACOCO” y la ya mencionada sección “EL MINUTO FATAL” y “SABE, DON FULANO”, etc. Laura Mazzone posee colecciones completas de los mencionados personajes, originales a color y blanco y negro haciéndola responsable de preservar la memoria del inconfundible y talentoso humorista argentino: su padre, exhibiendo sus dibujos en galerías de arte y muestras especiales donde es requerida la presencia de estos personajes que han deleitado a varias generaciones de amantes del humorismo nacional y otros países más allá de nuestras fronteras.

Adolfo Mazzone desgraciadamente se nos “piantó”, pero por suerte nos dejó su legado.

Los saluda, como siempre, Laino desde Funes, cerca del Monumento a la Bandera.

Mi primer encuentro con Laura Mazzone después de casi medio siglo.

Un dibujo de Mazzone publicado en la revista "PAGINAS DE COLUMBA" en el año 1929.

Tira de PIANTADINO aparecida en "DIBUJANTES" comparando el personaje que cambio depurando su linea a traves de los años.

Cartoon del popular AFANANCIO.

También se hizo muy popular su MINUTO FATAL en Rico Tipo.

Aqui tenemos a nuestro simpatico competidor de los ratones, el devorador de queso...."CAPICUA".

Un mosaico en color de las populares tapas de revistas con los personajes de Mazzone.

BREVE HISTORIA DEL PASADO: NELLY PRINCE ( Hist.XXIV )

2008-01-18T12:31:00.001-02:00

Todos los que formamos parte de la especie humana tenemos la debilidad de coleccionar algo ... estampillas ... figuritas de famosos ... money ... remeras con textos en inglés (aunque no entiendan lo que dicen) ... fotos antiguas, etc.,etc. Yo tengo debilidad, como tantos otros colegas, por las revistas y periódicos. Celeste, mi esposa, siempre pregunta cuándo me voy a deshacer de tanta basura; pero yo sigo adelante con los faroles. Como es usual, a veces no tengo tiempo de leer todo el contenido, por ello siempre reviso números atrasados donde descubro cosas de las que no me había percibido anteriormente.

En esta oportunidad, revisando un número viejo de la revista VIVA, me encontré con un recuerdo agradable. Una foto de Nelly Prince quien presentaba su primer disco, y a quien conocí en el viejo Canal 7 cuando yo realizaba el pionero programa “Dibujemos con...”, donde invitaba no sólo a mis colegas para animar el programa ya que se trataba precisamente de dibujantes, sino también lo hacía con miembros de la farándula para animar el show. Nelly Prince participó en esa ocasión junto a la excelente cantante de nuestro folklore Alicia de la Vega en el segmento donde el invitado era el dibujante Casadei.

Quiero reproducir la foto tomada en aquella oportunidad para recordar y agradecer a tan agradable y extraordinaria estrella, y una de las pioneras de nuestra televisión junto al otrora famoso y buen compañero Brizuela Méndez, por participar en nuestro programa donde iniciábamos un concepto que serviría como el primer peldaño para postreros artistas del lápiz y el humor al correr de los años.

Una vez más ... ¡Gracias Nelly!. Y prometo sumar “Tarde” a mi colección de discos.

Los saluda LAINO desde Rosario, Cuna de la Bandera.

Página de la revista VIVA con fecha Noviembre 21 2007.

Detalle de la presentación del primer disco lanzado por Nelly Prince.

Foto tomada en el estudio del viejo canal 7 del primer programa televisado con la presentación de conocidos colegas " Dibujemos con....". en esta ocasión estamos de izq. a der. Yo, Osvaldo Laino, Alicia de la Vega, NELLY PRINCE, Humberto Vilchez Vera y el invitado del día, Walter Casadei. (El nombre del cameraman no lo recuerdo).

VIC MARTIN...El Pionero Neoyorkino (Hist.XXIII)

2008-01-12T21:21:00.000-02:00

Vic Martin se inició profesionalmente en la revista “Pif-Paf” en el año 1945. Poco tiempo después ingresó a “Patoruzú” donde integró su plantel de dibujantes hasta noviembre de 1948. En diciembre de ese mismo año partió rumbo a Estados Unidos donde le cupo una exitosa actuación, colaborando en las principales revistas y sindicatos de ese país. En Argentina colaboró además en las revistas “Medio Litro” y “Leoplán”. Vic era oriundo de Rosario, en donde dio sus primeros pasos como dibujante a muy temprana edad.

Mi reunión con Vic Martin en New York fue en enero de 1961, a mi arribo a la ciudad de los rascacielos, y a quien no veía desde la época de la Chicago argentina de los años ‘40. Fue mi colega, compañero y asesor cuando me inicié en el mercado americano; casi siguiendo sus pasos y donde más tarde llegarían los compatriotas Francho, Bayón, Mordillo, Olivera, Battaglia y Yepez, formando un grupo de dibujantes argentinos que se propuso exportar el talento criollo en la gran ciudad del Norte, como lo hiciera también Molina Campos después de la visita de Walt Disney en su viaje a nuestro país, cuando preparaba la producción de su tan famosa película de dibujos animados “Los Tres Caballeros”, José Luís Salinas y tantos otros que a través de los años ganaron galardones para orgullo de todos en una industria que su meca era los Estados Unidos precisamente.

Como mencioné anteriormente, Vic Martin se adaptó muy tempranamente al ambiente y sus dibujos aparecieron asiduamente en las revistas, y “Dibujantes” no se olvidó de nuestro colega; tan es así que en el tercer número de nuestra publicación se hizo honor a su consagración y fue el mismo Sagrera (Rosarino, y amigo de la infancia) quien se ocuparía de hacer la nota a nuestro feliz coterráneo. Soltero y exitoso en su profesión, sólo le faltaba una compañera, y pronto la encontró en Terry La Tana, célebre bailarina con quien se casó y de quien se divorció algunos años más tarde.

Mi experiencia en publicidad ayudó enormemente a delinear una senda de pequeños triunfos. Desde el momento que pisé suelo americano mis dibujos se publicaban en conocidas revistas y al margen de mis colaboraciones, desarrollé la labor como Director de Arte en otras revistas. Una de ellas fue el puente para que Vic volviera a encontrar su nuevo amor: Hilda, una graciosa joven hondureña que trabajaba como secretaria en la redacción de nuestra revista, y como Víctor era asiduo visitante, allí se conocieron y terminaron contrayendo nupcias para el agrado de todos y la felicidad de estos afectuosos amigos.

Debo mencionar también que a mi arribo a New York, después de unos días de hotel, Victor, solterito nuevamente, me consiguió una habitación donde él residía, y este mismo lugar sería hogar para Francho y su esposa, ya que para este tiempo yo alquilaba un apartamento en la misma área de Times Square y vecinos del famoso Actor’s Studios (por allí pasaron Marlon Brando, Marilyn Monroe y cientos más) que serviría de reunión con mis colegas argentinos y otros países latinos, como en el caso de Arturo Yepez quien es chileno y fue parte de nuestra cofradía.

Vic Martin, no solo era humorista gráfico. era también afable, y nunca perdía la oportunidad de hacer un comentario gracioso, ya sea en reuniones, en la calle o dentro de un ascensor, lugar donde fuí testigo muchas veces cuando nos encaminabamos a alguna reunión por razones de trabajo. Cuando me encaminé hacia el sur del país, específicamente Tampa, en el estado de la Florida, dejé a mis amigos, pero quedó el recuerdo feliz de tantos momentos agradables que compartimos juntos este pequeño grupo de extranjeros motivados por el mismo sueño común ... triunfar en los Estados Unidos, y pienso que lo logramos y que nos queda la satisfacción de poder contarlo.

Por casi media vida nos separamos tomando cada uno un rumbo distinto, perdiendo el contacto con quienes compartimos esta aventura. Pero quiso el destino que ese eslabón no se perdiera y el contacto de Yepez me brindó la oportunidad de mostrar en esta historia parte de lo que convivimos alguna vez. Por su intermedio conocí las noticias, pero guardo en mi mente todo lo bueno que la vida nos ofreció en su momento en un país que parece extraño y lejano, pero que se convirtió en el hogar feliz donde atesoramos los momentos mas valiosos recuerdos ... e Historias del Pasado.

Los saluda LAINO, desde Rosario...Cuna de la Bandera

NOTA: Del grupo mencionado, lamentablemente tuvimos la pérdida de VIC MARTIN y ROBERTO BATTAGLIA quienes fallecieron en EE.UU. FRANCHO y BAYON regresaron a Argentina (Este último falleció en Buenos Aires). GUILLERMO MORDILLO vive en Europa y viaja constantemente a nuestro país. ALFREDO OLIVERA está radicado y jubilado en Miami y ARTURO YEPEZ vive en Puerto Rico y colabora con la prensa local.

Aquí reproduzco las páginas originales del artículo aparecido en el tercer número de “DIBUJANTES” sobre la gran aventura de Vic Martin en la ciudad de New York y redactado por Angel Sagrera, nuestro querido amigo y colega rosarino quién fue pilar importante de nuestra publicación.

Dr. Laino, este cartoon aparecido en una importante revista, me lo dedicó Vic a poco tiempo de arribar en New York.

Festejando una de las fiestas navideñas en una noche fría y nevada de New York, aparecen de izq. a der. Olivera, Hilda (esposa de Vic), Francho y su esposa, Arturo Yepez parado, cercano a Vic Martin y yo arrodillado controlando los licores.

En otro rincón del apartamento estamos los cinco Mosqueteros del momento: Arturo Yepez, Vic Martin, Alfredo Olivera, Francho y yo sentado al frente con la cara marchita (suena a letra de tango.) en esta foto que me envió mi amigo desde Puerto Rico, siendo una de las pocas que pude recuperar junto a mi viejo amigo ... Vic Martin.

Arturo Yepez II...De New York a Puerto Rico (Hist. XXII)

2008-01-09T23:24:00.000-02:00

Este recuento es una continuación de mi comunicación con Arturo después de medio siglo y por pura coincidencia. También sirve de enlace para continuar mi segmento de Historias con mi viejo amigo Vic Martin, que como ocurriera con Roberto Battaglia, no tuve noticias de ellos hasta ahora cuando me reencuentro con Yepez.

Pero antes vamos a conocer parte de su vida escrita por él mismo, a manera de comunicación con un viejo amigo. Quiero mencionar que Arturo nació en Chile y de jovencito se trasladó a Buenos Aires con sus padres ... he aquí su historia.

“En 1956 conseguí un trabajo de cadete con el Nuevo Banco Italiano, Reconquista y Rivadavia, (hoy creo que es Banco de Crédito Argentino). Debido a eso tuve que
matricularme en el Colegio No. 2 Domingo Faustino Sarmiento en el turno noche (anteriormente durante sus estudios en los cursos diurnos en el colegio Julio A. Roca, Yepez compartió su amistad con el padre de Claudio Kappel) . Ahí hice nuevos amigos, excepto con aquellos compañeros que vivían cerca de mi casa. A todo esto, mi padre decidió mudarse a la República Dominicana donde comenzó una agencia de publicidad, una pionera de las agencias en ese país.

Al terminar la secundaria, nos mandó a llamar desde Santo Domingo y la familia entera se mudó. Allá hice mis primeros pinitos en el dibujo humorístico, pero era la época del dictador Trujillo y no aguanté el ambiente opresivo, después de un año y tres meses le dije a mis padres que me iba a Estados Unidos. A los dos años mis padres se reunieron conmigo en el Norte donde yo ya estaba vendiendo cartoons para las publicaciones americanas. En el ‘68 saqué mi propia revista de sátira política donde trabajaban conmigo conocidos dibujantes y escritores de USA.

Lamentablemente, el tercer número de mi publicación CARICATOUR traía chistes y caricaturas sobre Bobby Kennedy, inclusive en la portada, y quiso la mala suerte que saliera a la calle el mismo día de su asesinato. Tuve que comerme la edición y como la revista la financiaba totalmente yo con mis ahorritos quedé prácticamente en la calle, como quien dice. Y a comenzar de nuevo. ¡A lavar platos!

Con los poquitos ahorritos que me quedaban decidí tomarme unas vacaciones en Puerto Rico para desintoxicarme, reponerme, recuperar fuerzas, ya que con el trabajo de la publicación había quedado flaco como un esqueleto; y si había que lavar platos en Nueva York tenía que fortalecerme!

Pero por una de esas cosas del destino un amigo me consiguió un trabajo de reportero en Prensa Asociada, en Puerto Rico ... ¡mi primer trabajo con un salario! Decidí quemar las naves y quedarme. Lo que iba a ser unas vacaciones de cinco días se convirtió en una estadía que va a cumplir 40 años. Eso fue en 1968, y desde entonces estoy aquí. Le pedi a mi madre entonces que enviara todas mis pertenencias y que liquidara mi apartamento. Unos años más tarde traje a mamá y papá a vivir en Puerto Rico. Ambos murieron a mi lado, papá en 1991 y mamá en el 2002.

Como Prensa Asociada estaba en el mismo edificio del San Juan Star aprovechaba para hacer caricaturas editoriales para el periódico Star. Luego trabajé en Caribbean Business y El Mundo haciendo también caricaturas editoriales. Desde 1991 estoy haciendo eso mismo para El Vocero.”

Como mencioné anteriormente, mi viejo amigo hoy es un conocido y muy popular dibujante que no ha olvidado su amor por la música, y cada vez que tiene una oportunidad hace valer su condición de “Raconteur” sobre el tango y sus conocidas personalidades .... y para poner una gotita de sabor a sus cuentos, lo expresa acompañado de su propia voz.

Los saluda LAINO, desde Rosario, Cuna de la Bandera.

Aquí tenemos algunos dibujos de nuestro querido colega que ha cimentado su talento para la prensa boricua, "El Grupo Jesuitas", una caricatura del legendario "Duke Ellington", una ilustración sobre "Tema politico", y su personaje "Don Eleuterio" que se publica regularmente en la prensa de Puerto Rico.

Aquí tenemos a Yepez en plena acción en su mesa de trabajo, no necesariamente donde lo hace regularmente, puesto que la copa de vino no es parte de la decoración.

Yepez y la música.

NEW YORK: ARTURO YEPEZ..... ALLA POR LOS AÑOS 60 ( Hist. XXI )

2007-11-24T21:15:00.001-03:00

Esta historia comienza con el premio Quevedos, otorgado a nuestro querido Eduardo Ferro en la Muestra Internacional de Humor Gráfico de Alcalá. Allá se reunieron un calificado grupo de humoristas del mundo, entre ellos nuestros compatriotas Mordillo, Nando y Kappel. Estos dos últimos tuvieron la enorme responsabilidad de preparar el material de los trabajos del premiado Ferro que se iba a exponer; una rica colección de dibujos con todos sus personajes. También, gracias a estos dos laboriosos colegas, hemos podido disfrutar y revivir casi toda la programación del Homenaje que ellos apostaban en sus blogs individuales los aconteceres diarios.

Como en todos los eventos de esta índole, ocurren los encuentros de viejos amigos que participan y donde se saludan efusivamente los que ya se conocen, y el resto comienza a confraternizar y participar conjuntamente de los eventos programados. También se recuperan las historias y las anécdotas, y en esta ocasión no podían faltar.

Se dió el caso que a nuestro amigo Kappel lo sorprendió el dibujante de Puerto Rico Arturo Yepez con la siguiente historia: “Durante la primer cena en Alcalá, estábamos los humoristas intercambiando tarjetas, cuando de pronto veo que un dibujante se me queda mirando y me preguntó: ‘Oye Claudio, ¿tú tienes algún familiar que haya ido al colegio Julio Argentino Roca?’ A lo cual le contesto: ‘Sí, mi viejo’ ... Nos pusimos a atar cabos y la sorpresa de ambos fue inmensa: habían sido compañeros del colegio secundario mientras Arturo vivió en Argentina. Y acto seguido, me contó una serie de anécdotas sobre el compañerismo de ambos, etc. La emoción mutua era muy grande. Dos personas que eran amigos, luego separados por circunstancias de la vida en el `56, se ‘reencontraban’ en una pequeña ciudad de Alcalá, 51 años después, a través mío. Y dice Arturo que además de que le sonó mi apellido, me sacó por el parecido, ya que dos semanas antes de viajar a Alcalá había recibido una foto de aquella época (se la envió otro ex-compañero), en donde se veía a toda la comisión de aquel entonces ? incluído mi viejo ? y obviamente el parecido ayudó a descifrar que yo tenía algo que ver con ése que había sido su compañero de colegio secundario. En fin, cosas de no creer ... Lo que es seguro, es que el mundo es un pañuelo.” (Claudio Kappel)

Lo más interesante es que esta historia tiene cola, porque el tal Yepez perteneció al grupo de dibujantes colegas que formamos los argentinos radicados en New York allá por los años ‘60 (aunque Yepez nació en Chile, parte de su niñez la vivió en Argentina) y comentando con Nando sobre su vida, mi nombre salió a relucir donde Yepez le mencionó de nuestra amistad. Grande también fue mi alegría de saber que un viejo amigo de quien estuve alejado por casi medio siglo, volvíamos a encontrarnos; y fue a través de una foto que me envió Nando (sin mencionar el nombre) desde España, si podía reconocer al individuo. Mi respuesta fue que no estaba muy seguro, aunque mi memoria era larga, su melena era muy corta (de acuerdo al diccionario, se lo considera cabe-llo escaso, no muy profuso ... en otras palabras, estaba pelado).

Ya en contacto directo con Arturo, intercambiamos alguna información. Ocurre que este personaje desde muy joven se convirtió en un fanático Gardeliano, tal es así que en sus años de adolescencia editó el libro “Carlos Gardel ... en la canción y el recuerdo” donde colaboró con un interesante artículo Carlos Spaventa, amigo del Zorzal y quien fuera compañero de actuación en las películas “El Tango En Broadway” y “Cazadores de Estrellas”. También recuerdo que compartimos una misa en homenaje a Carlos Gardel, y para rematar la alegría de esos años, Yepez me envió unas fotos ya olvidadas que tomamos en mi apartamento de New York para festejar las fiestas, no recuerdo si de Nochebuena o Fin de Año. La cuestión que en el grupo estaban presente, Olivera, Francho, Yepez, Vic Martin (de quien no tuve noticias hasta este momento que Arturo me hizo saber cuando había fallecido), sus respectivas esposas y yo.

Yepez está radicado en Puerto Rico desde 1968 logrando en la Isla del Encanto una exitosa carrera como dibujante y artista. Sus “cartoons” políticos son publicados diariamente en la página editorial del periódico “El Vocero” y en sus pocas horas libres está preparando un libro sobre el Humorismo en Puerto Rico. Gracias a este fortuito encuentro, me ayuda a narrar la otra historia que esta dedicada a ese gran dibujante, amigo y pionero que abrió el camino hacia el país del norte: Vic Martin.

Gracias Kappel por tu colaboración ...gracias Nando por tu dedicación y tu ayuda ... y gracias Arturo por tus recuerdos y las fotos.

Los saluda Laino desde Rosario, Cuna de la Bandera.

Portada de la revista oficial de XIV Muestra Internacional de Humor Gráfico donde se le otorgó el Premio Iberoamericano del Humor a nuestro querido compatriota y colega, Eduardo Ferro.

Un momento para un intercambio de ideas. Nando tuvo una labor importante en la presentación de este premio ya que en colaboración con Kappel fueron los resposables de organizar todo el material expuesto sobre la historia y trabajos de Ferro.

Un encuentro feliz de Arturo con otro grande del humorismo mundial, y también compatriota......Mordillo, quien recibiera el premio en lugar del agasajado Ferro, que no pudo asistir a recibirlo personalmente.

Otro encuentro importante, y con un toque de emoción. Yepez se cuentra en este evento con el hijo de quien fuera compañero de escuela en su niñez: Claudio Kappel.

Y para hacer las cosas más a tono con el evento, Yepez muestra una caricatura que le hizo a Kappel.

Esta foto es para el recuerdo de todo lo acontecido en la Universidad de Alcalá. El abrazo afectuoso con Carmen, la hija de Eduardo Ferro quien asistio al evento para recibir el premio otorgado a su padre.

Esta foto me renueva los recuerdos, porque aquí me encuentro con el
joven Yepez festejando las fiestas de un fin de año allá por los años 60
en una reunión que conté con la presencia de Arturo, y los otros
compatriotas, Olivera, Francho y el que está al fondo de la foto, mi
viejo amigo, Vic Martin. El resto del grupo aparecerán en en la próxima
historia dedicada a este colega rosarino que fue el pionero de nuestro
grupo y a quien volvería a encontrar en la ciudad de los rascacielos.
(Debo hacer mencion que esta foto me la envió Yepez desde Puerto Rico
donde ahora reside).

SIULNAS ... ¡DIBUJE MAESTRO! (Hist. XX)

2007-11-05T21:23:00.000-03:00

UN POCO DE HISTORIA

A mediado y fines del siglo XIX llegaron a Buenos Aires un grupo de dibujantes europeos, principalmente españoles y algunos franceses, educados en el arte del humor y la sátira dando comienzo a las primeras caricaturas y dibujos predominantemente con comentarios políticos serios y humorísticos ya que los entonces gobernantes permitían cierto liberalismo de la prensa en nuestro país.

A principio del siglo XX es cuando comienzan en Argentina a publicarse revistas donde la caricatura y el humor empiezan a desarrollarse; y ya,en la segunda década, se publican las primeras series realizadas en nuestro país, y algunos conocidos dibujantes de entonces aprovecharon este medio con grandes resultados. Practicamente hoy no hay revistas donde no se publique alguna serie de historietas desde la aparición en el pionero diario La Nación con la tira de “Trifon y Sisebuta” del cartoonista norteamericano MacManus, estableciendo así el humor como parte de la nueva literatura popular en diarios y revistas como Billiken, El Tony, El Gorrión, diario Crítica. Gracias a ese caudal de pioneros comenzaron a aparecer más dibujantes criollos, iniciando lo quese conoció como “Escuela de Dibujo Argentino”.

En nuestro país tenemos un caudal enorme de talentos en el arte del humorismo y la historieta, y también de maestros que a través de los años han dejado sus enseñanzas las cuales después se vieron reflejadas en los resultados obtenidos por sus discípulos.

Dejo también establecido que en el pasado hubieron muchos autodidactas y por voluntarios consejos de los más experimentados, aprendieron a mejorar a la falta de un “training” formal. Esto lo puedo aseverar ya que en DIBUJANTES, recibíamos gran cantidad de material de “amateurs” de todos los rincones del país que estaban deseosos por aprender y no conocían, o no tenían, medios para poder estudiar o mejorar. También debo decir que en los años 40 se establecieron algunas escuelas particulares y unas que otras en el interior. Ya existían algunas academias americanas que daban cursos por correo. La otra forma normal de estudiar arte era la Academia de Bellas Artes, algunos reconocidos talleres de arte (Fine Arts/ Arte Plástico) o con profesores de pintura particulares. Desde allí se formaron cantidad de artistas que después se convirtieron en directores de arte de agencias de publicidad y no necesariamente con estudios de arte gráfico formal.

Así llegamos a la década de los 40-50 donde se da inicio a la denominada “Edad de Oro de la Historieta Argentina” y desde aquí comienzo mi narración hacia uno de esos pioneros ... trabajador infatigable, historiador por excelencia. Me refiero a Oscar Vázquez Lucio, más conocido por SIULNAS, quien comenzó a dibujar a la temprana edad de los 15 años con un dibujo geometrizado basado en el construtivismo, según sus propias palabras, en la revista “Cascabel” dirigida por el publicista Jorge Piacentini y donde colaboraron, entre otros, Oski y Carlos Warnes,( más conocido como “César Bruto”), formando una dupla que por muchos años cosechó significativo éxito, especialmente en Rico Tipo de Divito, alcanzando enorme popularidad; y, por supuesto, Lino Palacio quien se encargó de la primera tapa cuando salió al mercado. Lino también dibujó sus caricaturas políticas usando su seudónimo Flax.

Pero volviendo a Siulnas, cabe destacar que fue uno de los maestros caricaturistas de entonces que colaboró en Dibujantes haciendo gala de su talento y análisis sobre sus conocimientos de hacer una caricatura. Para visualizar lo dicho estoy reproduciendo el procedimiento paso a paso de la caricatura de Ramón Columba publicado en la revista número 4 de Dibujantes.

Prolífico creador cuenta entre sus personajes a “Cristalino”, “Magolín”, “Videojito”, y “El Súper Don José” que creó para su revista“Humorón”. Fue también participante de la “PRIMERA EXPOSICION HUMORISTICA” de 1953, presentada en la Galería Picasso de Buenos Aires inaugurando el Salón de los Caricaturistas. En el mismo tomaron parte diez dibujantes de la especialidad, tales como Ramón Columba, Siderman, Ianiro, Villanueva, Lino Palacio, Héctor, Divito, Toño Gallo, Medrano, y el propio Siulnas.

Una vez más debo aclarar que mi alejamiento no me permitió ser testigo de las obras que continuaron de su prolífica creatividad a través de los años posteriores. Siulnas es un caricaturista fuera de serie. Durante la exhibición de la Galería Picasso, este incansable artista realizó másde 400 caricaturas para el público asistente en lo que duró el evento. Entre 1968 y 1969, creó el Humor Tridimensional y el Humor Cinético, que combinaba la línea del dibujo con luces de colores y llaves para ser accionadas por el público.

A partir de 2003 comparte la autoría de la historieta “La Nena Croniquita” con la escritora y periodista Anamaría Blasetti que se publica en la revista infantil e incluye la edición dominical del diario “Crónica” de Buenos Aires.

En 1981 se inauguró la sede actual del Museo de la Caricatura SeveroVaccaro. Este evento fue el renacimiento del famoso Museo que se iniciara en los años 40 en el viejo edificio de la Avenida de Mayo donde oficiara la agencia de lotería y casa de cambio: la famosa “CasaVaccaro”, bajo la coducción del Dr. Luís Fernández Vaccaro y del humorista gráfico e historiador Oscar Vázquez Lucio. SIULNAS es uno de los grandes responsables de que el Museo sea lo que es hoy en día que, es muy importante destacar, recopiló tanto material histórico que hizo posible publicar un libro fundamental que desgraciadamente está agotado: “Historia del Humor Gráfico y escrito en la Argentina", desde1800 hasta 1985.

Los jóvenes consejeros del Museo que hoy dirigen, por propio deseo, continúan el camino que Siulnas trazó en esta importante organización y a quien se le rinde constante homenaje a su labor y a su persona. Cabe mencionar otros libros de su autoría como “Aquellos Personajes de Historietas y “El Tango en el Humor Gráfico y Escrito”.

He mencionado anteriormente en mis historias que al regreso al país, y en mi primera visita al Museo, tuve la grata sorpresa de reunirme con algunos viejos amigos colegas: Revelli, Jorge “Faruk” Palacio, Guillermo”Lupin” Guerrero, Ricardo de Udaeta, Haroldo, Oswal, Cilencio, JulioLagos, Garaycochea ... pero no Siulnas.

Ya entrado el anochecer, con la confabulación de Marcelo Niño, César Da Col, Fabián Mezquita, Cilencio, y Pablo Fernández, entre otros, fuímos agasajados mi esposa Celeste y yo con un suculento desfile de bandejas de pizza y cerveza, y fue tal mi sorpresa cuando un rato después de habernos acomodados en las “confortables” sillas de la pizzería, apareció Oscar Vázquez Lucio, Siulnas, después de un largo viaje que debió hacer desde su hogar para llegar y disfrutar juntos esta reunión de camaradería.

Le agradecí el querer compartir esos minutos ya que no le veía desde la época de nuestros jovenes años en que estábamos envueltos en nuestros trabajos y que de vez en cuando encontrabamos una excusa para reunirnos. Este fue un grato momento para rememorar algunas historias.

Curiosas son también las ironías de la vida. Hace unas semanas Siulnas festejó otro cumpleaños y fue una grata sorpresa cuando, por intermedio de los boletines del Museo de la Caricatura, leí una hermosa carta escrita con motivo del evento, nada menos que de la escritora y periodista Anamaría Blasetti haciendo mención de una casi biografía de este maestro del Humorismo Nacional (Museo de la Caricatura “SeveroVaccaro”, Sept. 18, 2007) a quien, con el gesto caballeroso natural de Vázquez Lucio, agradeció la misiva y por ende a todos aquellos que le desearon “Feliz Cumpleaños, Siulnas”.

Los saluda Laino desde Rosario, Cuna de la Bandera.

Proceso de una Caricatura

Iinteresantes artículos de Siulnas enfocando elproceso sobre la ductilidad del artista, también publicado en Dibujantes en Septiembre de 1954

En el Museo. Durante mi visita al Museo me encontré con colegas del pasado y el presente y son ellos: Ricardo deUdaeta, Yo, Jorge"Faruk"Palacio, Cilencio, Oswal, Fabián Mezquita, César DaCol, Francisco Revelli, Guillermo Guerrero, el “mago” Rodo, Marcelo Niño y Pablo Fernández.

Logo. Emblema del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro diseñado por Siulnas aportando con su trabajo una moderna personalidad.

Museo. La reedición del catalogo del Museo fue obra redactada y actualizada por Oscar Vazquez Lucio como lo hiciera en 1981 en su primera edición.

Siulnas/ Laino. Feliz reencuentro con Siulnas donde sostuvimos una animada charla sobre el pasado y el presente.

AGREGADO ESPECIAL.

En ageadecimiento a Oscar Vázquez Lucio, Siulnas, quien me dedicó esta pagina en le Diario de Morón "Democracia Nacional y Participativa".

Gracias colega y amigo

ROBERTO BATTAGLIA...Un Recuerdo Afectuoso (Hist. XIX)

2007-07-29T19:31:00.000-03:00

Al hablar sobre el humorismo en Argentina es una obligación hablar de Roberto Battaglia. Sin él tendríamos un espacio vacío muy difícil de llenar.

Battaglia fue uno de los dibujantes humoristas de nuestro país que se mantuvo exitosamente por mucho tiempo. Fue maestro de gran talento en el manejo del lápiz con un estilo muy personal y un símbolo con su mente creadora. Sus personajes son todavía festejados por todos los que convivimos esa feliz época cuando semana a semana íbamos al kiosko de la esquina a buscar las revistas donde aparecían sus personajes como “Don Pascual”, “Egoisto” ,”Tartaletti”, ”Felipe” o los famosos “Mangucho y Meneca” que hasta sus nombres denotaban humor. No olvidemos tampoco a “María Luz”, personaje creado en el ámbito familiar e inspirado en su propia hermana Nora. No es coincidencia que todos estos caracteres poseían una dosificación agregada de vida y calor humano.

Así también era Roberto ... o None, como cariñosamente le llamaban sus familiares o sus amigos más afectuosos. Personalmente tuve la gran satisfacción de su amistad. Conocí no solamente al dibujante colega, también al ser humano. Hombre de modales serenos, su presencia emanaba el mismo calor que trasmitía a sus personajes y siempre lucía una leve sonrisa. Roberto Battaglia es el ser humano que se apoderó con sus personajes, la convivencia de la mayor parte de los argentinos amantes del buen humor; especialmente en una época donde se compartía el talento de tantos otros grandes como Ferro, Divito, Lino y Jorge Palacio, Landrú, Oski.

Pero más allá de sus dibujos que también engalanaban las portadas de la popular revista Patoruzú, Roberto combinaba talento y personalidad. Para hacer un poco de historia, recuerdo aquel día en las oficinas de “Dibujantes” que honramos a Battaglia junto a otro grande de las historietas, Eugenio Zoppi, para entregarles medallas recordatorias a estos dos talentos, ganadores de la preferencia del público, por los personajes “Mangucho y Meneca” y “Misterix”, respectivamente, en el “Ranking de Historietas” organizadas por nuestra revista. El evento se compartió con otros colegas y personalidades del mundo artístico.

No mucho tiempo después me alejaría hacia otros países y fue New York destino de reunime con mi viejo amigo Vic Martin. Con él fuímos una especie de anfitriones para la llegada de Bayón, Olivera, Francho y Roberto Battaglia que dejamos atrás nuestra patria con el afán de conocer y aprender, no necesariamente por necesidad de trabajo porque en esos tiempos vivimos lo que se consideró la Epoca de Oro del Humorismo Argentino y todos pertenecíamos a las editoriales o revistas más populares de ese tiempo, como Patoruzú, Avivato, Rico Tipo, Columba y muchas otras. En la ciudad de los rascacielos compartimos nuestra amistad pero las exigencias del trabajo no nos dejaba mucho tiempo para socializar, simplemente encontrábamos la oportunidad en forma esporádica. Es así que las tertulias que disfruté con Roberto eran por lo general en la tarde después de las horas de trabajo. Recién casado con Celeste, mudamos nuestro rumbo hacia New Jersey dejando atrás a mis compatriotas que también tomaron distintos destinos. Desde entonces, mis encuentros se tornaron esporádicos para dejar de verlos finalmente cuando cambié mi rumbo hacia el sur de los Estados Unidos, específicamente, Tampa en el estado de la Florida.

La lejanía y las obligaciones al trabajo fueron factores importantes de perder contacto. Esta fue una especie de despedida de mis colegas que quedamos diseminados en el país del norte. Así fueron pasando los años, y nunca más volví a tener contacto con Roberto Battaglia. Lo lamentable de esta situación es que en los últimos años, Battaglia se desconectó completamente al tomar un rumbo desconocido tanto para amigos, colegas y allegados. Tanto ellos como yo no hemos tenido una respuesta a tantos pedidos de curiosidad sobre el paradero de nuestro querido amigo hasta estos momentos que por contacto con su hermana Ana recibí la triste noticia que Roberto Battaglia ... None ... había fallecido hace dos años.

El destino hizo que perdiéramos a otro afectuoso amigo y colega de gran talento. Sólo me resta agregar un “Gracias Roberto” que has dejado para la posteridad tus dibujos y personajes que serán imperecederos.

En la búsqueda por una respuesta sobre el paradero de Roberto Battaglia, nuestro querido amigo Marcelo Niño estuvo también en la afanosa tarea de buscar información por lo tanto voy a transcribir sus comentarios:

“Tendríamos que comenzar la nota diciendo que Battaglia nació en el año 1923, sin poder especificar una fecha exacta. En ningún catálogo de muestra o libros de biografías de dibujantes consta en qué fecha nació este fenomenal dibujante, y claro está que esto tiene un porqué. Roberto Battalglia, eligió partir a los Estados Unidos junto con otros dibujantes como Osvaldo Laino, Vic Martin, Francho y Alfredo Olivera y poco se ha sabido de él desde su partida.
Desde hace un tiempo a esta fecha, no sólo yo intentaba saber qué era de la vida de Battaglia. Hhe recibido una cantidad importante de mails de diferentes colegas y familiares que intentaban dar con el paradero de Roberto. Un hijo de Sagrera (cuñado) que vive en España, la señora y los hijos de Sagrera que viven en Argentina, una sobrina que vive en Mar del Plata, etc., etc.
Yo intenté recuperar ese lazo de todas las formas, poniéndome en contacto con todos aquellos que en alguna oportunidad habían tenido contacto con el tan buscado Roberto Battaglia.
Ferro, quien era colega y amigo del maestro, se escribían seguido hasta que un buen día una de las cartas enviadas por Ferro, vino de regreso y así perdió su contacto. Laino, después que Battaglia se mudó a otra ciudad del país en que habitaban, quedó también sin contacto. Francho tenía la últimas novedades, pero no tenía ninguna dirección de donde estaba. Olivera tampoco estaba muy en contacto y así es que no quedaron rastros. Se me ocurrió llamar a la Editorial Quinterno, pero ellos tampoco sabían de su paradero.
En estos últimos días, se ha puesto en contacto conmigo un sobrino, Dario, que también estaba en la búsqueda de su tío. Nos comenzamos a escribir y yo le pasaba fotos y dibujos de su tío. El me comentaba de su tío "None", mientras yo intentaba saber si None era Battaglia. Y sí, era el mismísimo Battaglia a quien no sólo sus familiares lo llamaban así, sino que Roberto eligió firmar un chiste con este seudónimo. Y así continuó la conversación hasta que Darío me manda un mail diciéndome lo que ya todos nos imaginábamos, Battaglia falleció hace dos años. Este dato parte de la hermana de Battaglia quien se puso en contacto con la mujer del dibujante vía telefónica.
Y a raíz de este nuevo contacto es que podremos comenzar ahora diciendo que Roberto "None" Battaglia nació el 17 de febrero de 1923. Que partió, pero nos dejó un recuerdo imborrable a través de su obra, sus inmortales obras como “Mangucho y Meneca”, “Orsolino Director”, “María Luz”, que es una caricatura basada en la hermana Nora,madre de Darío. Sus formidables portadas de Patoruzú y sus grandes chistes sueltos. Nos dejó una gran lección de dibujo, con sus monos que tenían un movimiento sensacional. Nos dejó toda una obra que espero algún día a alguien se le ocurra recopilar para hacer el gran libro de Roberto Battaglia.

Gracias Darío

Marcelo Niño”

Los saluda, como siempre, Laino desde Rosario, Cuna de la Bandera

Nota aparecida en Dibujantes sobre el nacimiento de María Luz, contada personalmente por su creador.

Foto de familia donde aparece su hermana Nora en la parte superior derecha quien inspiró a Battaglia para su personaje de María Luz

Roberto "None" Battaglia en su mesa de dibujo en la Editorial Quinterno. A su lado un dibujo firmado con su seudónimo "None" como lo llamaban sus familiares y amigos íntimos.

Página de Dibujantes durante el reconocimiento y entrega de Medallasrecordatorias a Roberto Battaglia y Eugenio Zoppi por el triunfo desus personajes " Mangucho" y " Misterix " respectivamente.

Grupo asistente al evento, Parados vemos a Enrique Lipsik de laEscuela Panamericana de Arte, Alicia de la Vega, Helios Blomberg, Luis,A. Dominguez, yAlberto Breccia e invitados , sentados : Battaglia, Yo, Zoppi ySagrera.

Los felices ganadores del Ranking de Historietas organizado pornuestra revista , de izquierda a derecha: Dominguez, Zoppi, Yo,Battaglia y Sagrera.

Típica reunión de colegas donde estamos de Izq. a Der. Sagrera,Mottini, Blotta, Battaglia, Lovato, Ferro , Yo, invitado (escondido) yDiana Lester

Otro aspecto de nuestras reuniones sociales, de Izq. a Der., VilchezVera del programa "Dibujemos con...",Battaglia, Ferro, Sturla y Bayón.Al frente derecha,Pedro Seguí, yo conversando con Sagrera.

"EL PULQUI" (Historia XVIII - Parte 2)

2007-05-29T11:42:00.000-03:00

"EL PULQUI"

Revisando y leyendo las noticias en el Internet, me encontré con una historia que publicaba el periódico Página 12. Era un artículo que me llamó otra vez la atención. Se trataba de un documental de Alejandro Fernández Moujan sobre una obra de Daniel Santoro para rescatar aquel avión de procedencia netamente argentina: El Pulqui.
Debo aclarar que no conozco a estos señores, ni tampoco vi el documental titulado “Pulqui, Un Instante En La Patria De La Felicidad”; pero puedo hablar de este olvidado aparato que hizo historia pero que muchos argentinos desconocen. Fué el primer avión de propulsión que pasó la barrera del sonido en velocidad allá por los años1948 ó ‘49 cuando era Ministro de Aeronáutica el Brigadier de la Colina.
Después de terminar los estudios secundarios, en el año 1947 un grupo de egresados de las escuelas técnicas fuímos empleados para trabajar en el Instituto Aerotécnico, (una división de la Aeronáutica), para ocupar distintas categorías de trabajo con la opción de continuar estudiando. En mi caso, yo me había perfeccionado en el diseño técnico, por lo tanto me asignaron en la oficina de proyectos donde se concibió el famoso DL DL con tren de aterrizaje retráctil para uso de prácticas de vuelo de los cadetes de la Escuela de Aviación que lindaba con el Instituto, el Pulqui Uno, y el bombardero liviano Calquin con dos motores radiales Pratt & Whitney entre otros. Más tarde me asignarían para el grupo de ingenieros alemanes que diseñaron y construyeron el Pulqui 2.
La aceptación de trasladarme a la Docta, fue con la idea de continuar estudiando porque soñaba con ser un arquitecto, pero el destino me marcó otro camino que al fin de cuentas formaba parte de mi propia sensibilidad. Pude convertirme en arquitecto o Ingeniero Aeronáutico, oooooooooooo!!!!!! Bueno, la respuesta es obvia.
De todas maneras, puedo considerarme dichoso porque fuí parte de esa historia y que un día por casualidad me enfrenté a un artículo de periódico que me obligaron a quitar las telarañas de mis archivos, sacar las fotos y revivir un pasado casi totalmente olvidado.

Los recuerda Laino, desde Rosario, Cuna de la Bandera.

Pulqui 1, primer avión construído en el país a propulsión.

Aquí estoy recostado en el DL DL, orgullo de la industria técnica aeronáutica argentina.

Pulqui 2. diseñado por ingenieros alemanes que llegaron al país después de la segunda guerra mundial.

Calquin, primer bombardero diseñado y construído en Argentina.

Grupo del departamento técnico donde se diseñaban los aviones que se construyeron en nuestro país. Yo soy el segundo ( parado) de derecha a izquierda. Foto tomada el 11 de Septiembre de 1948.

"HORTENSIA" (Historia XVIII - Parte 1)

2007-05-29T11:13:00.000-03:00

En esta historia tengo dos anécdotas productos de comentarios que se hicieron en una reunión de amigos que recientemente me visitaron con motivo de una exhibición pictórica.

"HORTENSIA" Es obvio que al encontrarse con colegas y gente del ambiente, lo lógico es hablar del tema común, historietas, humor, artistas, cuentos, quién hizo esto o lo otro, revistas del presente y del pasado. Y fué precisamente hablando de una revista en particular que movilizó el mundo del humor allá por los años ‘70 fuera de los ambitos de la capital del pais.
Me refiero a la revista Hortensia creada originalmente por Alberto Cognigni y que fuera re-editada en su segunda aparición por su hija María Emma, donde se fomaron artistas que lograron carreras exitosas, junto a ya conocidos baluartes como el Negro Fontanarrosa, Crist, y otros humoristas de grandes méritos.
Evidentemente, yo no participé de esos gloriosos años donde el humor que los cordobeses crearon, hicieron historia con su publicación. Como vivía en el extranjero no tenía ninguna forma de acercamiento con lo que acontecía en esos tiempos.
Al transcurrir de los años, y ya familiarizándome en parte de lo acontecido en tanto tiempo de ausencia, empecé a recibir y leer publicaciones de esos tiempos. Entre tantas, una sí me llamó la atención ... Hortensia ... el nombre. Fué durante mis años en la “Docta” que conocí al verdadero personaje, es decir a la persona real. Una mujer gorda, bastante sucia y desordenada, y con un vocabulario que había que temerle.
Solia aparecer mendigando por las tardes en la peatonal de la calle San Martín. En esos tiempos era la única que corría desde la Avenida Olmos hasta la Plaza San Martín. Allí recorría buena parte de su tiempo esta ciruja conocida como “La Papa de Hortensia”. En contradicción con esta mujer, también paseaba por esos lugares otro personaje que era la antítesis de “La Papa” y muy popular, primero por su pulcritud. Vestía traje blanco impecable, sombrero bombín , bastón y un ramillete de flores frescas en su ojal. El era “Jardín Florido”, muy popular y conocido por sus poéticos piropos a las damas. Tal era la popularidad de este “chaplinesco personaje” que las mujeres pasaban cerca de él para que este poeta callejero les dijera unas palabras bonitas y halagadoras.
No puedo aseverar que “La Papa de Hortensia”, esta mujer de sucios hábitos, haya sido la musa de Cognigni al bautizar su publicación con su nombre, pero de una cosa sí estoy seguro que el éxito de la revista hizo muy popular a este personaje oscuro y casi desconocido fuera del ambiente local cordobés, y hasta me aventuro a decir....famoso. La ironía de todo esto es que la otra persona con sus buenos modales, respetado por todos por sus buenos hábitos y deseoso de ofrecer un poco de felicidad a aquellas damas que se acercaban con premeditación para oir unas frases bonitas, desapareció en el anonimato.

En este dibujo basado en lo que recuerdo dar una idea de como lucía la "famosa" Papa de Hortensia.

Esta es una idea general del otro popular personaje que deambulaba la peatonal cordobesa. Jardin Florido.

Terminando un maqueta cuando soñaba en la arquitectura, bajo la atenta mirada de mis colaboradores.

Mi primer estudio de arte, donde se pueden apreciar algunas caricaturas que por entonces eran parte del negocio por encargo.

Como mencioné anteriormente, no fuí ni testigo ni partícipe de la historia de la revista Hortensia, pero gracias al archivo de mi buen amigo Marcelo Niño, estoy agregando los comentarios de cinco importantes colaboradores que recuerdan sus experiencias con la mencionada publicació. Son ellos: Furnier, Jeri, Angonoa, Chamartin y el Negro Fontanarrosa. He aquí sus experiencias.

JULIO LAGOS: Un dibujante especial (HIST...XVII )

2007-03-14T17:34:00.000-03:00

Julio Lagos no tiene ningún personaje famoso, pero es famoso universalmente. Cuando desde Tampa, USA se inició mi conexión con los colegas del Museo de la Caricatura, se abrieron las puertas para las “Historias del Pasado” y desde allí comenzó la comunicación con viejos colegas y amigos del humor y la historieta.

Así empezaron a llegar cartas gracias a este nuevo medio eléctronico. Entre el ir y venir de la correspondencia, recibí una sorpresiva misiva que comenzaba: “Maestro Laino, seguramente Ud. no me recuerda......”Esta carta, que atesoro, hablaba de un niño de unos 10 u 11 años que su padre, quien era corrector de la revista Avivato lo llevaba a la redacción donde “su incipiente vocación por el dibujo tenía el alicientede ver a Garaycochea, Pedro Flores, a Faruk, y a Osvaldo Laino ..., entre otros”, su historia continuaba. ”Fue Ud. precisamente, quien me regaló la generosidad de sus bocetos, que para mí fueron un tesoro.” Yo me conmovía por tanta amabilidad espiritual, pero fue más aún cuando la carta la firmaba Julio Lagos; el Julio Lagos que yo había descubierto en la radio a través del Internet y que podía escuchar noticias de Argentina. La historia de Julio es la historia de un chico de barrio. “Lector de revistas ... El Patoruzito! ... historietas ... Rip Kirby, del monumental Alex Raymond ... Don Pascual, del inigualable Roberto Battaglia ... y Langostino!!! Del Grande, Ferro!!!. Esas eran sus palabras. En la redacción de Avivato conoció también a Dobal, Aboy, Jorge Palacio, Revelli, Torino, Quino y tantos otros que hoy son leyendas de la historieta argentina.

Fue tanto la pasión que tuvo Julio por el dibujo que comentaba: ”En mi infancia hay un recuerdo de oro para ese hábito que cumplía cada mes como un ritual: ir al kiosco de Don Benito, en la calle Asamblea, y comprar DIBUJANTES. La más grande revista que yo recuerdo. Todo eso junto (la lectura de Patoruzito, las visitas a Avivato, la compra de DIBUJANTES...) desembocó en mí vocación de dibujante. Estudié en laEscuela Panamericana de Arte, donde tuve un maestro inolvidable: Ángel Borissoff”, (también profesor de dibujo del galardonado José Muñoz que recibió el GRAN PRIX DE LA VILLE D’ANGOULEME 2007).

Debo mencionar que Julio atesora la colección completa de la revista DIBUJANTES y posiblemente es uno de los pocos afortunados, ya que hoy esun producto casi desaparecido. Más tarde, como locutor y periodista, pudo conocer y tratar personalmente a sus grandes admirados: Hugo Pratt (hasta tiene un libro dedicado por él), Breccia, Mordillo, José Luís Salinas.

Y Julio con esa pasión me comenta: ”¿Sabés una cosa? Cada vez me gusta más el dibujo. Cada vez admiro más a Norman Rockwell, a Milton Caniff, a Divito. Y para mí sería un sueño poder ser historietista”. Pero la vida le regaló otro don para comunicarse. Dice que muchas veces, en el relato radiofónico, trata de manejar los tiempos del relato como quien estructura una tira o una historieta. “Soy un admirador de los dibujantes argentinos, a quienes les debo muchísimos momentos de fantasía y de entretenimiento”.

Retornando al principio de esta historia, quiero manifestar que Julio también incursionó en el campo de la comunicación impresa, y nada menos que en la revista Tía Vicenta de Landrú. Debo decir que sus sueños se materializaron en cierta forma pero el destino le iba a deparar una carrera profesional extraordinaria debido a que este argentino soñador, sensible y muy espiritual llegó a los hogares de compatriotas diseminados por todos los rincones del mundo. Me deleitaba con las fotos que publicaba en las páginas de Radiolagos; ya sean familias, grupos de amigos o individuales mostrando con orgullo ese acercamiento criollo de lugares tan lejanos.

La carrera de Julio Lagos es muy prolífera y a través de los años ha acumulado un historial digno de mencionar, y con su permiso lo hago con profunda admiración de un personaje que un día lejano conocí cuando era todavía un niño soñador pero de convicciones definidas, que solidificó a través del tiempo una base profunda para llegar y llevar un acercamiento con su voz y su palabra para deleite como si fuera otra historieta dibujada por este dibujante de convicción.

Julio Lagos es ganador del Premio Ondas en el año 2000. También recibió el Premio Internacional de Periodismo Rey de España en la categoría Radio, en enero de 2004.

Conduce "La Mañana de Julio Lagos" de lunes a viernes, en el horario de 6 a 9. Sale al aire por FM 92,1 Identidad y la Cadena Radiolagos, integrada por 30 emisoras en todo el país. Su programa se escucha en Internet y es seguido por una enorme cantidad de oyentes argentinos dispersos por el mundo.

Lagos fue el primer presentador argentino que utilizó Internet y comenzó a emitir por la red el 13 de mayo de 1997, en tiempo real y a través de las repeticiones.

Su espacio, en la primera mañana de la radio, se caracteriza por insertar las noticias de la actualidad sin el agobio de las prédicas editorialistas. Cordial y de amplio espectro, el programa incluye todos los recursos de la radio: el diálogo, la música, una visión universal de la información, unidades móviles en la ciudad y en el resto del país, corresponsales en el exterior y especial atención a los nuevos grupos de oyentes generados por la diversidad creciente de la audiencia.

El medio radiofónico argentino le reconoce haber sido el creador de este formato en 1971, con "Charlando las noticias".

La combinación de lectura de los periódicos y entrevistas telefónicas, acompañando el despertar y el desayuno de los oyentes, se transformó en un clásico.

Comenzó en Radio Belgrano, y luego pasó a Radio Continental, donde agregó la versión vespertina, a la hora del regreso. En 1975, en las tardes de Radio Continental, comenzó "El Programa es Usted", un magazine que continuó hasta 1978 en Radio Belgrano.

En 1979 volvió a la primera mañana en Radio Mitre, con "Cada Día". Al año siguiente, en Radio El Mundo, el formato tomó el nombre de "La Mañana de Julio Lagos", durante dos años.

En 1982 fue director del Servicio Exterior de LRA Radio Nacional. Entre 1983 y 1987 residió en Mar del Plata, ciudad balnearia bonaerense,en la que condujo "La Mañana de Julio Lagos" en LU9 Emisora Mar delPlata (1983, 1984, 1985) y en LU6 Radio Atlántica (1986, 1987). De regreso en Buenos Aires, condujo "El Show del Clío", un programa de publicidad, junto a Juan Gujis en el Canal 13.

Desde 1991 viene haciendo "La Mañana de Julio Lagos" en FM, a través de sucesivas emisoras: Horizonte (hoy Disney), Viva (de Rivadavia), Feeling (hoy Blue), Aspen (CIE), Gen (de Mitre, hoy fuera del aire), Sinfo, San Isidro Labrador y ahora Identidad.

Lagos nació en 1945 y comenzó a trabajar en los medios de comunicación a los 16 años. Se inició como cronista deportivo en el diario El Mundo, un matutino que fue el primer tabloide en la Argentina.

En 1963 ingresó a El Gráfico. En 1965 fue uno de los fundadores de la revista Gente. Entró a Canal 13 en 1967, donde trabajó en Noticiero 13 (1967 y 1968) y en "La Campana de Cristal (1968, 1969 y 1970). Contemporáneamente, ingresó al Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica y se recibió de Locutor Nacional.

Lagos tiene siete hijos, un nieto, trabajó como dibujante humorístico en "Tía Vicenta". Ha publicado un par de libros, es miembro de número de la Academia de Artes y Ciencias de la Comunicación y además es hinchade Boca Juniors.

Cabe destacar que Julio Lagos siempre está presente en los eventos que se organizan a través del Museo de la Caricatura para honrar a nuestros queridos colegas como se hizo con Mordillo, Ferro, Guerrero y nuestro querido y desaparecido Sídoli. Y, como decía ese famoso Maestro de Ceremonias Mexicano del programa “Siempre en Domingo” Raúl Velasco ...¡Y todavía hay más!

Los saluda como siempre, Laino desde Rosario, Cuna de la Bandera.

El encuentro con Julio a mi regreso al país tuvo matices emocionales, pero un encuentro feliz.

Julio muestra la tapa de la revista Dibujantes autografida

Historieta dibujada por Julio Lagos tomada de la revista de Landrú, Tía Vicenta

Detalle de la página aparecida en Tía Vicenta.

Llueva, truene o relampaguea, allí está julio cumpliendo con su labor, pero cuando el estomago empieza a "tronar" también hace un espacio para preparar ....bueno ....la foto no no muestra detalles, pero de todas maneras confiamos en el buen paladar de Julio.

ALFREDO OLIVERA. Si de Hacer Humor se Trata......(Hist.XVI)

2007-02-12T16:20:00.000-03:00

Una de las antiguas secciones del Reader’s Digest se titula ”La Risa Remedio Infalible”, y es verdad, porque está comprobado que cuando se está de buen humor, dejamos, o mejor dicho, nos olvidamos de los problemas. Desafotunadamente, tampoco podemos estar riendo, o de buen humor, por siempre; pero hoy tengo un invitado en Historias que ha encontrado la respuesta ya que siempre dice “Que a mal tiempo buenacara”. No estoy muy seguro de que cuando aparece un dolor de muelas oalgún achaque debido a ... Hummmm ... bueno, creo que debemos cambiar detema.

El tema es mi admirado Alfredo Olivera, radicado hace muchos años enMiami y feliz hombre de familia. Le conocí en la redacción de Avivato justamente poco tiempo antes de partir para Venezuela, cuando este gran humorista comenzaba a colaborar con nuestro querido amigo, Jorge Palacio. Así fue ... principio y fin, ya que por muchos años estuve desligado de él y de nuestro país.

Curiosamente, el destino nos uniría nuevamente. Viviendo yo en NewYork, así como mi co-provinciano Vic Martin, fue que comenzaron a llegar para radicarse: Bayón, Francho, Roberto Battaglia, brevemente Mordillo; y por supuesto, le tocó llegar a Olivera. Desgraciadamente, New York no ofrecía demasiado tiempo para socializar como se hacía en nuestro país, ya que había que trabajar y el tiempo se hacía corto, pero no obstante, encontrábamos la manera de disfrutar, aunque poquito, y lo lográbamos de vez en cuando.

Mi alejamiento de New York hácia el sur (Tampa, Florida) ahondó más la devinculación con mis colegas que quedaron en la Gran Manzana; y uno delos casos más contundentes fue la desconección con Battaglia, de quién aún hoy no sabemos su paradero. (en un artículo para Historias que estoy preparando de Roberto Battaglia ahondaré en más detalles). Así pasaron los años y la vida se encargó de cambiar el panorama completamente.

Supe que Bayón regresó al país, que Mordillo ya se había radicado enEuropa, Francho continuó en New York, Battaglia ... ¿quién sabe? Y elmás penoso fue la pérdida de Vic Martin.

Olivera, quien fuera colaborador de Tía Vicenta en sus “comienzos y buenos tiempos”, también lo hizo en Rico Tipo compartiendo doble páginas de la misma publicación con Quino, también en Bomba H, Loco Lindo etc., volvió a la Argentina allá por el ‘76 y en Buenos Aires estuvo colaborando nuevamente en la revista Tía Vicenta, que Landrú había vuelto a resuscitar. Pero en un par de años regresó a USA radicándose esta vez en Miami. No obstante su vuelta a Estados Unidos, en el año‘82 nuevamente regresa a la patria y, como él mismo dijera de sus andanzas: “Soy el hombre que tropieza con la misma piedra”, en el ‘91,junto a su familia decidieron volver a Miami.

Pero los lazos de unión nunca desaparecen, y como dice otro refrán: “Del pasado no te puedes desvincular”, después de varias tentativas logramos ponernos en contacto nuevamente. Y para no perder lacostumbre, Alfredito continúa con su típico humor, no dibujando esta vez, pero como modelo para una campaña de publicidad. Además, como hombre de familia sigue ocupadísimo preparando “Lucasville”, pueblitoque lleva el nombre de su BIZNIETO ... (¡¡¡¡Wow !!!! ¿Biznieto? Como no lo veo hace tiempo personalmente, sólo en fotos, para mí sigue luciendocomo aquel joven veintiañero) y que es recorrido por un tren eléctrico, con gran cantidad de casitas en madera balsa.

Yo pienso que este proyecto renueva el espíritu de Olivera, mostrándonos otro aspecto de su creatividad y aprovecha el empuje de sus vástagos para pasar a ellos como “legado “ todo lo que todavía hay dentro delespíritu de este maestro del humor argentino.

Esta es otra Historia del Pasado.

Los recuerda Laino desde Rosario, Cuna de la Bandera.

Esta es la metamorfosis de este gran humorista: cuando pequeño (era gracioso verdad? ...así fué como participó en el concurso detalento ganando, el primer premio de jugar al balero ) en la siguient ecuando se presentó en el concurso de modelo, el primer premio fué una caja de lápices Faber y de yapa le dieron la goma de borrar........creo que así comenzó su brillante carrera. y la que sigue, en el presente con su media naranja. Como todo hombre triunfador "se inclina" al regazo de su compañera Lita. Para terminar con el proceso, les presento a "LUCASVILLE".

Esta es una tira que publicamos en la Sección de "Futuros Profesionales" en el número 13 de la revista Dibujantes de Mayo de 1955, poco tiempo antes de que comenzara a colaborar en Avivato de Jorge Palacio.

Estos son algunos de sus tantos trabajos.

FRANCISCO REVELLI. Maestro de Maestros. (Hist.XV)

2007-01-24T13:55:00.000-03:00

Otra personalidad digna de admiración es Francisco Revelli. Todos conocen o recuerdan a Guillermo Divito, pero no muchos saben que nuestro entrevistado fue su mano derecha y quien estuvo a cargo del staff artístico de la revista “Rico Tipo”. Cantidad de tapas de tan famosa revista fueron productos del fino diseño y de colores magníficamente resueltos por este experimentado dibujante con un conocimiento del colorque muy pocos podían igualar.

Pampeano de nacimiento, pero porteño por adopción, supo captar la idiosincracia de la vida mundana que ofrecía el mundo capitalino conprecisión y profundo sentido del humor.

Las tapas de Divito en “Rico Tipo” tenían su influencia y años despuésalternó las suyas con Lino Palacio y otros dibujantes de la época en lasportadas de “Avivato”. Entonces, su firma recibió el merecido reconocimiento de los seguidores del humor en el ambiente popular quesemana tras semana esperaban ansiosos la aparición de la nuevapublicación.

Cabe mencionar que las revistas de humor y de aventuras eran, y siguen siendo, parte de la vida cotidiana. En esos años hubo un auge extraordinario para las populares publicaciones; a tal punto, que muchos de los personajes del humor gráfico tomaron vida en el cine y también enel nuevo medio: la televisión.

El talento de Revelli no pasó inadvertido, ya que muchas agencias top depublicidad disputaban su servicio. Como illustrador de tapas de libros obtuvo el premio “Esquiú” a la mejor tapa de 1980.

Personalmente, tuve el grato placer de encontrarme con Revelli en laprimera visita que hice con mi esposa Celeste al Museo de la Caricaturaen Marzo del 2005, donde él, como otros viejos colegas, se hicieron presente para darme la bienvenida; tales como Ricardo de Udaeta, Jorge(“Faruk”) Palacio (a quien lamentablemente perdimos recientemente), Siulnas, Guerrero, Oswald, Cilencio, Haroldo, Garaycochea, Julio Lagos y toda la pléyade de artistas jóvenes: Mezquita, Da Col, PabloFernández, el infaltable Marcelo Niño, Fabián Montaner de “Comiqueando”,como así también artistas visitantes.

Yo consideraba a Revelli como ”The Quiet Man” (el silencioso) porquehablaba en tonos bajos y pausados; mejor dicho, sus dibujos hablaban porél. Pienso que el talento de Revelli no ha sido totalmente reconocidohabiendo sido un baluarte importante en el desarrollo del mundo de los“monitos” humorísticos de nuestro país.

Recuerdo que cuando estábamos desarrollando nuestros “cartoons” en las oficinas de “Avivato”, siempre se mezclaba la risa con el trabajo por el sentido de buen humor que existía en el ambiente, y la buenacamaraderia entre colegas. Revelli era como el maestro, con esa apariencia de hombre serio, daba consejos o corregía algunos detalles con el staff; y, con el fino sentido del humor que lo caracterizaba, nos contaba sus chistes y una que otra historia.

Para aquellos que le conocieron, es un grato placer traerlo a “Historiasdel Pasado” para que lo recuerden nuevamente; y a los que no le conocen, algunos de sus dibujos en estas páginas les revelarán a qué clase detalento me estoy refiriendo.

¡Revelli es y será siempre el Maestro de Maestros!

Los saluda como siempre Laino, desde Rosario, Cuna de la Bandera

Durante mi visita al Museo en mi primer viaje al país, pude abrazar a Revelli después de tantos años.

Aquí en la grata compañia de viejos amigos: Udaeta, Yo, JorgePalacio, Oswald, Revelli y Guerrero.

Dos tapas de las famosas revistas Rico Tipo, y Avivato de Jorge Palacio y Billy Kerosene, donde el talento que Revelli aportaba primero con Divito y después con la revista del personaje de Lino Palacio en ese entonces.

Algunos de sus trabajos mas recientes.

NUEVO BLOG!!!

2007-01-14T23:05:00.000-03:00

Ya los tengo bastante mal acostumbrados leyendo mis "Historias del Pasado". Los invito ahora a visitar mi nuevo Blog, en donde podrán conocer mis trabajos recientes y no tanto. Es en http://osvaldolaino.blogspot.com

Los saluda desde Rosario, Osvaldo Laino.

HÉCTOR SÍDOLI: HOMENAJE

2006-12-31T12:57:00.000-03:00

En un día como hoy, donde se comienza a festejar con alegría la llegada de un nuevo año y la esperanza de cosas mejores, he recibido la triste noticia de la pérdida de otro gran amigo y colega: Héctor Sídoli.
Apenas nos estamos reponiendo de la tristeza que nos embargó la partida de Jorge Palacio para volver a entristecer a nuestra comunidad del ambiente humorístico. Vaya ironía ... hablar de reir y hablar de llorar al mismo tiempo. Para describir el talento de Sídoli tendré que abrir una nueva página en mis Historias ya que no me cabe en este espacio todo lo que le debemos a este otro grande de nuestro mundo profesional.
Pero sí voy a enfatizar que Héctor Sídoli fué un elemento importante en el desarrollo de la Revista Dibujantes. Colaborador consecuente que, sin egoísmo, manifestaba sus conocimientos y sus experiencias a todo aquél que se acercaba para un consejo o una recomendación.
Tuve la fortuna de participar hace un año en el homenaje a Sídoli que el Museo de la Caricatura le rindió junto a su amigo y compañero de tantas andanzas, Guillermo Guerrero, para la revista Lupin. Hoy sólo me quedan los gratos recuerdos. Es de esta manera como lo quiero recordar. También mis respetos a su familia. Este es mi homenaje a Héctor Sídoli.
Osvaldo Laino

TRIBUTO A UN GRANDE. EDUARDO FERRO. (Hist. XIV)

2006-12-31T12:31:00.000-03:00

“Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos” Auspiciado por la Universidad de Alcalá de Henares y el Ministerio de Cultura de España.
Creo que este tributo es el mejor regalo de Navidad que pudiéramos esperar antes de finalizar el año 2006, y por dos razones: (1) por quién es el merecido acreedor de tan importante reconocimiento; y (2) porque una vez más es reconocido mundialmente todo el talento artístico que nuestro país ofrece y nos hace un gran honor quien nos representa.
Personalmente, me siento privilegiado doblemente. Por tratarse de un colega que siempre nos representó con jerarquía, y por tener la dicha de considerarme un viejo amigo.
Eduardo Ferro fue mi primer dibujante invitado al programa de Televisión “Dibujemos con.....” que yo había creado para el viejo Canal 7 en los primeros años que este nuevo medio salía al aire. ¿Por qué? ... Simplemente por su creatividad humorística y también porque, con su personalidad, era un exponente natural frente a las cámaras. Aportando un doble entretenimiento para los televidentes, en manos de talentosos expertos como él y otros que le siguieron, mostraban en el dibujo humorístico una nueva faceta en los programas televisivos.
Así era el Ferro de antes, y para mí, después de un lapso de más de 50 años de separación, es como si no hubiera cambiado nada. Como dice el breve artículo en Clarín comentando sobre “el argentino que ganó el mayor premio del humor gráfico”, Ferro está trabajando en una nueva historieta a los jóvenes 89 años de edad ... ¿Es eso tesón o talento, o las dos cosas juntas? Yo pienso que es el espíritu de juventud dentro de nuestro admirado colega, para ejemplo de las jóvenes generaciones de hoy y para las del futuro.
El “Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos” tiene sello argentino nuevamente ya que Joaquín Lavado “Quino” lo recibió el el año 2000, y no va a ser el último tampoco, porque como dice un viejo refrán: ”tenemos cuerda para rato”.
Una vez más reiteramos nuestra admiración para nuestro ganador, y como comentara Ferro con su característico sentido del humor: “Hoy no tengo un mango”; así que el premio en efectivo que conlleva con la distinción de U$S39.000 dice que lo va a disfrutar durante su viaje a Europa, y si después se queda sin un mango nuevamente, quedarán efectivos los miles de admiradores de su talento en el mundo entero.
Ferrito ... un abrazo grande como siempre. Te saluda y admira Laino ... desde Rosario, Cuna de la Bandera.

Uno de tantos encuentros donde nos reuníamos un grupo de colegas. Enesta foto tengo toda la atención de Ferro y un amigo invitado, el resto están de espalda.

Esta foto fué tomada en el programa inaugural de " Dibujemos con...." y donde estamos de izquierda a derecha, (Yo) un servidor , el pelado Iglesias, director de programas en el canal 7, Adrianita , una talentosa actriz juvenil abrazada al padrino Eduardo Ferro.

A mi regreso a la patria, durante el evento de reconocimiento por el Museo de la Caricatura a Sidoli y Guerrero, recibo un abrazo afectuosode nuestro agasajado por el "Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos"

EN LA REVISTA AVIVATO...

2006-12-18T09:26:00.000-03:00

Esta foto me ha quedado pendiente del post anterior, y no queria dejarla pasar. Se trata de otro aspecto de la reunion del staff de la revista Avivato.

La foto capta una reunión del personal de la revista Avivato, y vemos entre ellos de izquierda a derecha (algunos nombresestán omitidos por falta de memoria....). Sentados: Lino Palacio, Francho, Luis Alberto Reilly (Billy Kerosene), PedroFlores, Jorge (Faruk) Palacio, Osvaldo Laino y Guillermo Nowell ( micolaborador en la revista Dibujantes). Detrásparados (segundo izquierda) el intelectual Raffo, Pereda, Gambirasi, elgordo que quiere ahorcar a Flores era el Managerde la revista, y a su lado vemos a Miguel Dobal. El resto era parte delpersonal de la revista, pero podemos ver a Torino, tercero de derecha a izquierda .También estuvo presente entre otros, Garaycochea.

Historias del pasado. MIGUEL DOBAL (Hist.XIII)

2006-12-12T08:51:00.000-03:00

Hablar de Dobal es hablar de Academia. También lo puedo comparar con el equipo de fútbol, porque Miguel Dobal comenzó en las inferiores y fué escalonando categorías hasta llegar a Manager cuando formó parte del elenco de Lino Palacio.
Individualmente es un Maestro ... con mayúscula. Si se comparan los dibujos de antaño con los que todavía sigue produciendo, captamos el trazo seguro de lo que fue y sigue siendo.
Artífice de la vieja escuela, Dobal siempre sobresalió no sólo por lo humorístico, sino por la destreza de sus dibujos que dejaban la sensación de movilidad a lo Sempé, Toño Gallo, o Battaglia por nombrar algunos. Recuerdo una anécdota que está vinculada a mi relación artística con Dobal. Antes de realizar mis dibujos con la plumilla, los hacía a pincel con un estilo que comencé ilustrando una sección deportiva en el diario Córdoba, de la capital del mismo nombre, donde yo fuí a continuar mis estudios. A propósito, debo mencionar que este diario era muy conservador y mis dibujos fueron de los primeros que se publicaron en la sección deportiva que escribía un conocido comentarista: Binoy Pereyra en la época de los años cuarenta y algo.
Ya radicado en la Capital Federal, continué haciéndolos a pincel, y recuerdo entonces un comentario que Miguel hizo cuando vió una página de mis cartoons en la revista “Esto Es” allá por los años 50: “Qué lindos son los monitos de Laino ... tan sueltos, tan ágiles”. Este es un recuerdo imperecedero, ya que hoy todavía está grabado en mi memoria aquel comentario de este Maestro quien es hoy símbolo en el arte universal del humorismo gráfico. Precisamente en estos momentos que estoy escribiendo este relato, tengo en mis manos copia del periódico “Clarín” (25 de noviembre de 2006) en el cual Miguel Dobal fue distinguido por la Legislatura porteña como personalidad destacada de la Cultura. Honorable reconocimiento, por su trayectoria y su aporte al mundo del humorismo, a este querido colega quien nos enorgullece con su afectuosa amistad. Miguel Dobal nació en Puán, provincia de Buenos Aires, el 7 de enero de 1923, pero creció en Bahía Blanca. En 1939, a los 16 años de edad, comenzó a trabajar en el periódico “El Atlántico” haciendo dibujos policiales y deportivos. Corría el año 1943 cuando comenzó una sección diaria de actualidad política hasta septiembre de 1945 cuando se trasladó a la Capital Federal. Fue entonces que, llamado por Lino Palacio, comenzó a colaborar en la revista “Don Fulgencio”. Cuando esta revista dejó de publicarse, como bien dice el refrán: ”No hay mal que por bien no venga”, Dobal se quedó como ayudante del genial Lino y llegó a ser jefe del equipo de dibujantes. Mucho aprendió Dobal de Lino Palacio, donde el Maestro hiciera universalmente famosas sus caricaturas políticas, y como dice el refrán: .”Quien a buen árbol se arrima......”, también comienza Dobal a dibujar una nota de actualidad política y una página dominical en el diario “Clarín”, siendo él el único dibujante del diario hasta el año 1972. Dobal también fue un prolífico colaborador de los diarios “La Razón” y “Crónica”, entre otras tantas publicaciones. Nuestros años de mayor acercamiento fueron cuando yo formaba parte del grupo de dibujantes en “Avivato” y mis recuerdos de Dobal son de un tipo afable, sencillo, siempre con una sonrisa (pegajosa) digna de imitar ... pienso que disfruta la vida de la misma forma que disfruta dibujando.
Por circunstancias ajenas a nuestra voluntad, no hemos podido encontrarnos personalmente desde mi regreso al país, solamente lo hicimos telefónicamente; pero todavía existe el afecto al viejo colega, quien además de dedicar su vida al arte, también lo hace hacia su familia. Aparte de esta gran compensación de amor y cariño recibida entorno de sus familiares, Dobal ha sido merecedor de grandes estímulos.
Repitiendo el reconocimiento de la Legislatura porteña que mencioné anteriormente, Dobal es Académico de Número de la Academia Argentina de Artes y Ciencias de la Comunicación; Vecino Ilustre de Lomas de Zamora; Caballero de la Orden de los Antiguos Bohemios de Buenos Aires; Rotario Honorario; Primer Premio en Montreal, Canadá, Exposición del Humor 1971, también de poseer distintas distinciones de entidades religiosas y culturales. Agreguemos a todo esto su incansable entusiasmo de continuar dibujando y su apoyo a las organizaciones que agrupan a los jóvenes colegas. Dobal continúa siendo “el Maestro”, o tal vez “el Profesor”, en nuestro ambiente humorístico. Tan prolífico de talentos, reconocidos mundialmente.
Para terminar, quiero mencionar que la caricatura que hice de Dobal para esta nota es precisamente como lo recuerdo del pasado, joven, alegre, y sonriente. Aunque luce muy bien en el presente ... ¡Esta es otra Historia del Pasado!
¡Los saluda Laino desde Rosario, cuna de la Bandera!

1) La foto capta una reunión del personal de la revista Avivato

2) Clip del diario Clarin durante la entrega de Distinción por laLegislatura Porteña como "Personalidad Destacada de la Cultura"

3) Dobal como jefe del cuerpo de dibujantes del estudio de LinoPalacio, co sus ayudantes: Haroldo, Pereda y Pedro Flores.

4) Dobal y Garaycochea.

5) Dobal mostrando su sonrisa Kolinos.

6) El siguiente párrafo cuenta una breve historia de amistad, por ello lo he agregado como parte importante en la vida de Dobal. La foto muestra un encuentro entre nuestro amigo Dobal y el Dr. Enrique Febbraro

Entrañable amistad
"Miguel Dobal y Enrique Febbraro no se conocian, y tampoco imaginaban que ambos a travès del tiempo iban a celebrar juntos en el trabajo y en la vida la emociòn de ver crecer una amistad verdadera, hasta hoy. Tampoco, Febbraro, odontòdologo, mùsico y profesor de psicocologia de Lomas de Zamora, imaginò que por fin se concretaria el sueño que concibiò a los 18 años de crear un dia especial, unico, para festejar la amistad. Pero asi fue, y Dobal y el se hicieron amigos para homenajear el genuino sentimiento.

Cada año, desde que se conocieron, Febbraro llamò a Miguel Dobal para recordarle la fecha, que su amigo destacò siempre en la tira De La cronica diaria del matutino Clarin con su caracterìstica ternura y buen humor.
Febbraro iniciò su campaña el 20 de julio de 1969, a partir del momento en el que un ser humano pisò por primera vez la luna, hoy millones de personas de todas las latitudes, celebran ese dia, gracias a la invenciòn de su creador que primero, decidiò, festejarlo en su corazòn".

6) Y para cerrar nuestra historia, lo haré de la mejor manera; rindiendo homenaje al artista con algunos de los conocidos "cartoons" de Miguel Dobal.

Muchas gracias como siempre. Osvaldo

"Observaciones y comentarios"

2006-11-04T13:05:00.000-03:00

Recientemente he recibido algunos E-mails sobre los dibujos que aparecieron en mi Blog pidiendo que hiciera algunos comentarios sobre la época que se realizaron y porqué difieren con mi línea personal.

Si bien es cierto que mis cartoons fueron publicados en las revistas americanas sin cambio de estilo, el concepto del humor americano consiste mayormente en que la gracia o el humor del chiste está descripto en el diálogo; por lo tanto, no es necesario que el dibujo o la ilustración deba ser cómica (al estilo nuestro) o grotesca, sino ser nomal "looking"; o para explicarlo mejor, los personajes deben lucir más humanos especialmente para las revistas más sofisticadas.

Eso no quiere decir que cientos de humoristas norteamericanos desarrollen sus personajes en los "cartoons" ó historietas de la misma manera que en el resto del mundo. Para ingresar en esas publicaciones me llevó a usar un seudónimo y un estilo distinto.

Otro detalle común en esta forma artística es que en la ejecución de estos dibujos, la línea es simple, no tan elaborada y a veces parece que le falta definición en los detalles. Generalmente, no usaba previamente el lápiz. Cuanto más simple o "loose" mejor.

A propósito, los dibujos que ilustran este comentario fueron realizados a principio de los años 60.Osvaldo Laino.-

Caricatura del Negro Fontanarrosa

2006-10-22T11:33:00.000-03:00

Esta caricatura de Roberto Fontanarrosa realizada por Osvaldo Laino, acompaña el post "Del pasado y del presente de Fontanarrosa (Historias del Pasado XII)"

Del pasado y del presente de Fontanarrosa (Hist.XII)

2006-10-10T10:31:00.000-03:00

Más de cuatro décadas haciendo reír.
Durante mi vida profesional en la Argentina del pasado, conviví con colegas que en el presente se han convertido en figuras místicas, como Lino Palacio, Ramón Columba, Divito, Tito Menna, Alberto Breccia, Oski, Raúl Manteola, Medrano, José Luis Salinas, Sagrera, Mirco, Blotta, Pereyra, Abel Santa Cruz, Juan Mondiola, Billy Kerosene, Ianiro, Calé, Mazzone, Liotta, Battaglia, Molas, Pratt, Zoppi, Toño Gallo, Pedro Seguí, Rodolfo Taboada, Bayón, Torino, y tantos otros. Son tantos que apenas puedo mencionar a algunos. Ya sea porque fueron transformándose en un pasado lejano, o porque ya no podemos disfrutar del diario entretenimiento de sus dibujos o interesantes historias.
Ya de regreso a la Argentina disfruto del talento y comunicación de antiguos colegas: Ferro, Landrú, Quino, Garaycochea, Jorge (Faruk) Palacio, Dobal, Sabat, Mordillo, Sídoli y Guerrero (40 años publicando Lupin), Siulnas, Udaeta, Fantasio, Francho, o Revelli, el de las famosas portadas de Rico Tipo y Avivato, etc. Pero aparte de todos ellos, con el único que jamás he compartido una charla, una peña artística, o una colaboración conjunta; pero que me ha hecho sentir admiración por su talento, inteligencia y personalidad, es “El Negro” Fontanarrosa".

El Negro Fontanarrosa y Osvaldo Laino...dos talentos rosarinos posan para la foto.

Como dije anteriormente, ya radicado en Rosario fue obvio ponerme en contacto con artistas del ambiente. Héctor Beas, el creador de la popular tira que se publica diariamente en el diario La Capital: ”Zolio Quiroga..un gaucho de acá”, conjuntamente con Marcelo Niño, del Museo Itinerante, me proporcionaron valiosa información. De allí a Roberto ”El Negro” Fontanarrosa fue fácil y rápido porque este carismático personaje abre su amistad con un efecto especial.
Nunca le conocí personalmente dado que cuando yo me alejé de nuestro país él todavía era muy jovencito y solamente en los últimos, yo diría 10 o 15 años, comencé a recibir diarios y revistas de Argentina, conjuntamente con la información a través del Internet fue que me fuí familiarizando con los humoristas argentinos del presente, tales como Caloi, Tabaré, Ceo, Trillo, Oswal, Ham, Pablo, Kucha, Jah, Freddy, Sendra, y por supuesto ... Fontanarrosa.
Es posible que lo que yo puedo aportar sobre “El Negro” ya es de conocimiento general debido a su prestigiosa y productiva carrera; pero pienso también que nunca es poco saber un poco más de este genuino pensador y genial humorista. Comenzada nuestra amistad, me abrió las puertas de su casa para una charla personal y lo que sigue es el resultado de esa entrevista...
Fontanarrosa acaba de mudarse a un moderno apartamento sobre la costa del Río Paraná, en un área céntrica de Rosario, y su vista hacia el río es fantástica. Después de admirar el cruce de un enorme barco de carga comenzamos nuestra charla. Seguidamente le dije que tenía una sola pregunta: “Negro, ¿quién es Fontanarrosa?”

“Bueno...nací en Rosario el 26 de Noviembre de 1944”, dice con apacible respuesta, y con el mismo tono repasa su vida y su carrera. Siendo un adolescente su padre, que era un excelente jugador de basquet, también fue director técnico en Sportivo América y Gimnasia y Esgrima, aunque vendía seguros como trabajo, su vida era el deporte; tanto así que llevaba a Roberto por los clubes de Rosario pretendiendo que continuara los pasos de su progenitor, pero este muchacho ya vislumbraba una definida personalidad y dijo que su pasión era el fútbol y soñaba con que algún día pudiera ser una estrella en el club de sus amores: Rosario Central.
Pero ese no sería el destino de “El Negro”. La vida le deparaba otro camino más trascendental. Tampoco continuaría los estudios secundarios en el Politécnico para convertirse en un dibujante técnico. Las matemáticas tampoco estaban de su lado. A él le gustaba dibujar, sentirse libre. Como el que no estudiaba tenía que trabajar, vislumbrando su talento artístico, su padre lo acercó a una agencia de publicidad donde comenzó: “No era lo que a mí me gustaba dibujar, pero era un comienzo. Eso sí, me gustó la experiencia y durante muchos años después seguí trabajando en publicidad por mi cuenta.”
¿Y cómo fué el comienzo de esta brillante carrera? “En la revista Boom, que surgió acá en Rosario a principios del ‘69 a raíz de una iniciativa de Ovidio Miguel Lagos de larga experiencia con publicaciones como Primera Plana o Adán, revistas muy cuidadas gráficamente y a través de Carlitos Saldi el fotógrafo a quien ya conocía de la publicidad.” Hace una breve pausa y continúa, “La revista Boom, que para esa época estaba lujosamente presentada, no duró muchos años. Siempre dió pérdidas y no creo que se hubiera mantenido con publicidad. De cualquier manera, para muchos de nosotros sirvió como vidriera, también muchos de mis trabajos se publicaron en el boletín publicitario y así me conocieron en Córdoba. A través de la amistad con Cognigni y Crist,que ya publicaban en Hortensia, comienzo a publicar en esa revista.”

Boogie El Aceitoso, uno de los personajes más populares del Negro Fontanarrosa.

A principio de los ‘70 la euforia que había creado la publicación de Hortensia dio comienzo a la organización de salones de humor e historietas conociendo allí a Caloi, Roberto Brócoli, Breccia, Quino y muchos otros.
Otro que Fontanarrosa conoció personalmente en Francia, nuevamente a través de Carlitos Saldi, fue Hugo Pratt a quien admiraba desde su breve aprendizaje por correspondencia en la Escuela Panamericana de Arte donde figuraban también Pablo Pereyra, Garaycochea, Bayón, etc. ”A través de la conexión con Caloi, que ya publicaba en el diario Clarín, en el ’73 comencé a publicar en ese periódico.”
La revista Hortensia fue para Fontanarrosa el pasaje a la notoriedad dado que allí comenzaron a publicarse dos de sus grandes creaciones: Boggie, El Aceitoso e Inodoro Pereyra. Este último, con un breve paso por Mengano, se radicó en Clarín hasta el presente donde lo encontramos cada semana en el suplemento Viva.
Simple y talentoso, hombre de familia, hace mención de su hijo que, como él, no quiso seguir los pasos de su padre y se definió por la música. De su madre que observa con orgullo los reconocimientos que ha logrado últimamente, donde cabe destacar el Congreso de la Lengua especialmente en su Rosario querido; el Hay Festival 2006 de Cartagena, reconocido por sus propios colegas a nivel mundial y que también le proporcionó grandes emociones por el sorpresivo tributo con una gran cantidad de amigos presentes a su arribo a la ciudad, preparado con la complicidad de su esposa Gabriela; y la mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento en el Senado de la Nación, televisado a toda la nación. No solamente sus chistes, (que suman miles publicados, demuestra el talento, la creatividad y el enorme esfuerzo productivo del humor de Fontanarrosa) se limita a los dibujos, puesto que con su prolífica imaginación ha escrito novelas, cuentos y tantas manifestaciones literarias diferentes de las historietas.
Mucho se ha escrito sobre Fontanarrosa y mucho todavía se va a escribir; pero existe en este ser humano con un perfil bondadoso, un magnífico sentido del humor. Crea y escribe para hacer reír; pero cuando lo hace personalmente, es digno de escuchársele. Donde hace presencia “El Negro” se forman colas para verlo. Es por todo esto que no podía ignorarlo en "Historias del Pasado", que transferí del pasado a un presente halagador manifestado por este colega virtuoso.
Para finalizar, repetí la pregunta de rigor que tantas veces formulé para la revista Dibujantes: ¿Qué consejos darías a los jóvenes que quieren incursionar en el mundo de las historietas? ”Aquel que tiene vocación, que lo intente, que no se deje desalentar ... y practicar .. mucha práctica.”
Así termina nuestra charla con este creador de magia con la habitual humildad que lo caracteriza. Donde pisa Fontanarrosa es motivo de un especial tributo que ya ha trascendido las fronteras. ¡“El Negro” ya no es rosarino ... es un ciudadano del mundo!
Los saluda como siempre, desde Rosario, Laino.

ULTIMA HORA

El Negro Fontanarrosa volvió a sorprender. Este polifacético personaje ahora es “actor de cine”. Invitado por Fito Paez para representar a un personaje en la película que dirige y está filmando en Rosario, hizo del conocido dibujante convertirse en un juez que el Negro logró personificarlo con solvencia, dejando a todos los técnicos e integrantes del elenco satisfechos por el logro obtenido. La inexperiencia del novato actor dejó más que satisfecho al director de la nueva película “ ¿De quién es el portaligas?” Y ahora nos preguntamos... ¿Cuál será la próxima sorpresa que nos brindará el Negro Fontanarrosa?....¡Esperemos!

Una de las primeras apariciones de Inodoro Pereyra, aparecida en la revista MENGANO, año 1974.

Sketches (4): "La madama, el piquetero y el político"

2006-08-15T19:44:00.000-03:00

Sketches (3): "El Jefe tiburón, su secretaria y el pensador"

2006-05-31T13:08:00.000-03:00

Sketches (2): "El fanfa, el gigoló y la musa"

2006-05-25T18:50:00.000-03:00

Sketches (1): "El Bon Vivant y el analista"

2006-05-19T00:40:00.000-03:00

Estos son dibujos que salen de mi estilo, pero siempre hago "loose sketches", y este es el resultado.

Observaciones de la ciudad: "¡El mejor amigo del hombre!"

2006-05-07T20:42:00.000-03:00

"¡El mejor amigo del hombre!"

Cómo Sergio Aragonés llegó a MAD / El gaucho Beas (Hist.XI)

2006-04-14T20:26:00.000-03:00

Hoy tengo 2 breves narraciones o "pildoritas". La primera trata del dibujante y gran humorista SERGIO ARAGONÉS, y la otra del amigo HÉCTOR BEAS. Estas son mis historias:

En New York...
Allá por el año 1962 me visitó un joven artista que venía de México a la oficina de la revista donde yo era Director de Arte (e ilustrador, y diagramador, etc) y a quien lo había recomendado un amigo. Me dijo que era dibujante y traía una carpeta de "cartoons" para mostrarme. Su nombre: Sergio Aragonés.

Después de años de experiencia revisando y analizando artistas con la Revista DIBUJANTES, no me fue difícil descubrir el talento de Sergio Aragonés, quien curiosamente me recordó a Quino en sus comienzos. Por entonces, yo también pertenecía al grupo de humoristas de CRACKED Magazine (la competidora de Mad) como Free-Lance donde colaboraban John Severin, Don Swanson y, entre otros, mi amigo y compatriota Víc Martin (quien fuera parte del staff de PATORUZU antes de radicarse en New York).

"Foto de Aragones con pluma, papel y tinta durante su momento creativo."

Al joven Aragonés (fornido individuo que tenía más el aspecto de un luchador que de un carismático dibujante) inmediatamente le recomendé ir a la revista MAD donde colaboraba otro hispano, el dibujante cubano Prophías, creador de la popular tira cómica "Spy vs. Spy". Le sugerí algunas ideas y desde mi oficina se encaminó a la revista que le proporcionaría en el futuro la senda del éxito ¡Lo demás es historia!

Nacido en España pero criado en México, Aragonés logró fama mundial con sus chistes desde el momento que pisó las oficinas de la revista MAD. Sus dibujitos, tipo viñetas en los bordes de las páginas, pronto lograron la aprobación de los lectores; y lo curioso del caso es que cuando comenzó a desarrollar sus chistes en el mercado americano, el conocimiento del idioma no era su fuerte por lo que su estilo de humor mudo le favoreció enormemente.

A través de los años continué observando el desarrollo de este extraordinario humorista como iba creciendo. Quiero subrayar también que en esos años no habían muchos humoristas hispanos que se destacaran. En cierto aspecto, puedo decir que fuimos una clase de pioneros ya que fuimos aceptados por nuestro talento artístico en un medio diferente. Pocos años más tarde se radicaron en la Gran Manzana los compatriotas Olivera, Battaglia, Mordillo (de paso nomás) y Francho, quién tuvo destacada actuación por muchos años en infinidad de revistas americanas.

Fama y dinero se apoderaron de Aragonés, pero me sentía feliz de ver como subía este inigualable artista desde un rinconcito alejado de su mundo. Nunca más volví a encontrarme con él...

"Tapa de la revista MAD, y que abriera las puertas del éxito a nuestro colega hispano/mexicano"

"Tapa de la revista CRACKED, competidora de Mad y de gran éxito en los Estados Unidos"

"Sobre la playa...., típica página de humor realizada por Aragones para la revista MAD, covirtiéndolo en autor preferido de los lectores de tan popular publicación"

"Laino's lovers....Así lucían mis cartoons en aquella época, en Cracked (cliquear aquí para verla un poquito más grande)"

Laino caricaturiza a Sergio Aragonés para este artículo.

Desde Rosario...
La segunda historia se radica en mi ciudad natal. La ciudad que Roberto Fontanarrosa hizo famosa. Pero no se trata de él ya que al " Negro", como le llaman afectuosamente amigos y desconocidos al igual, le tenemos reservado un espacio especial en los capítulos venideros.

Desde mi regreso he recibido el afecto y la cordialidad de mis colegas, tanto en Buenos Aires como en la Chicago argentina (*NOTA: Rosario es llamada "la Chicago argentina"), entre ellos HÉCTOR BEAS. Conocido en el ambiente de los medios como "EL GAUCHO", se destaca como uno de los humoristas más reconocidos del país. Por años su personaje "Zoilo Quiroga, un gaucho de acá" aparece diariamente en La Capital de Rosario y sus ávidos seguidores disfrutan de las aventuras de este carismático personaje que se asemeja al creador por su chispa y fino humor.

A poco tiempo de arribar, me invitaron a participar en el "Festival Provincial de las Flores", un evento que se repite todos los años en Pérez, un pueblo a pocos kilómetros de Rosario y lugar de residencia de Héctor Beas, en el cual se contó además con la presencia de los colegas Ham, Kucha, Jah, Pablo, Freddy y otros, además de nuestro querido Marcelo Niño, quien siempre dice presente cuando es requerida la presentación de su Museo Itinerante, el cual exhibe las obras del los dibujantes argentinos y algunos extranjeros.

"Aquí me encuentro en compañia de Héctor Beas durante el Festival de las Flores realizadas en la localidad de Pérez a pocos kilómetros de Rosario y que contó con la participación de varios colegas junto a la exhibición de dibujos del Museo Itinerante y presentado por nuestro querido compañero Marcelo Niño"

"El grupo de colegas invitados que deleitó a la enorme concurrencia durante el exitoso festival. De izquierda a derecha: Pablo Fernández, yo, Marcelo Niño, Claudio Furnier, Kucha, Héctor Beas, Jericles, Pepe Angonoa"

Esta experiencia me hizo remontar a más de 50 años atrás cuando, con un grupo de dibujantes de aquel entonces, recorríamos distintos lugares del país representando a la revista y a la Asociación de Dibujantes, entreteniendo al público con nuestra presencia y dibujando por horas para el deleite de la gente. En Pérez ocurrió lo mismo. Nuestro querido anfitrión, además de sus dibujos, es también reconocido por sus estudios acerca de los usos y costumbres del gaucho y muchas de sus historias están recopiladas en el libro que recientemente publicó y al alcance del público: "Ahijuna Con Los Gauchos de Beas". Tuvo además la gentileza de entregarnos una copia autografiada durante un jugoso asado típico gauchesco en su residencia, acompañado de su amable familia; y curiosamente descubrimos que ninguno de sus hijos ha seguido los pasos del progenitor.

"Portada del libro AHIJUNA BEAS , un compendio humorístico de la vida cotidiana gauchesca con todo el humor y picardía criolla que sólo Beas sabe describir".

"Tira cómica del personaje ZOILO QUIROGA que a través de los años aparece diariamente en el periódico La Capital de Rosario y que es tan popular como el mate criollo, gracias al fino humor de su creador Héctor Beas".

Es muy difícil poder describir la labor de este gran artista en unas pocas líneas, pero no pude pasar por alto el reconocimento que merece este amable colega que abre las puertas de su interesante estudio lleno de tiras cómicas, producto de tantos años de labor, como obras pictóricas de gran relieve; así como también su sensible corazón que torna una nueva relación en una amistad acogedora ...Este es el gaucho Beas, para orgullo de nuestra comunidad.

Los saluda Laino, desde Rosario, Cuna de la Bandera Argentina.

Héctor Beas caricaturizado por Laino para este artículo.

40 años de Lúpin (Hist.X)

2006-01-12T18:59:00.000-03:00

Ahora ya estoy en Rosario...
Es en realidad una agradable noticia el hecho de que a fin del año pasado, el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro haya reconocido a otro de los "grandes" del humor argentino; más aún, esta vez participé del evento personalmente debido a que hace tres meses me he radicado en mi vieja ciudad de Rosario después de casi 60 años de separación.
Este artículo es especial también porque se trata de otro viejo colega y por ello debo aportar con mis dos granitos de arena. Me refiero a Guillermo Guerrero, o mejor dicho "LÚPIN el piloto", donde la realidad se confunde con la fantasía, puesto que el hombre es también un avezado piloto aunque haya dejado de pilotear hace años, y ahora continúa practicándolo con su personaje todos los meses en la revista que lleva su nombre y es publicada junto a otro talentoso artista: Héctor Sídoli.
Sídoli, o Dol, o Tito Sol, según una breve biografía editada por el Museo de la Caricatura, comenzó a dibujar desde que nació, ya que por equivocación en vez de un chupete le dieron un lápiz y desde entonces no ha parado. Su talento artístico lo llevó a integrar el staff de Divito para la revista Rico Tipo donde Guerrero fue parte integral de esta famosa publicación. También sus dibujos recorrieron el mundo colaborando en revistas de Chile, Brasil, Italia, Francia, Alemania, y otras más. Mirando atrás, debo admitir que muchos humoristas no fueron reconocidos como se lo merecían, pero también debo decir que en ese entonces había tanto talento que en nuestra labor de seleccionar a quién debíamos dedicarles el espacio en la revista Dibujantes, no era labor fácil, porque todos lo merecían y el espacio era limitado. Lamentablemente Sídoli fué uno de ellos, y ahora me apena que no pudimos hacerlo entonces. Hoy quiero reivindicarme porque la fiesta debe ser completa y Sídoli debe ocupar ese lugar que junto a Guerrero lo ha logrado inmensamente.

Esta es la revista LUPIN de mi colección allá por el año 89 y que la disfrutara en la distancia.

Lúpin nació hace 40 años. No fuí partícipe del evento cuando comenzó ya que estaba radicado en el extranjero; pero sí leí, aunque en forma esporádica, este manual de arte y humor que se pone a la par de publicaciones de reconocimiento universal como las revistas MAD, CRACKED, y otras tantas por su longevidad. Estoy seguro que la labor no ha sido fácil y tanto Guerrero como Sídoli han tenido que afrontar grandes escollos; pero el tesón de estos dos luchadores pudo más, por eso hoy los asiduos lectores siguen disfrutando de tan magnífica publicación, y sus creadores reciben el respeto y admiración tanto del público como de sus propios colegas. Guerrero también fue reconocido como "Persona Destacada de la Cultura" por la entidad homónima Casa de la Cultura. Este prolífico artista se inició en 1938 con Lino Palacio, de quien fuera ayudante por 9 años, para después pasar a integrar el grupo "Rico Tipo" de Guillermo Divito. La fuente de inspiración de Guerrero se vió plasmada en diarios y revistas que hoy forman parte de nuestra cultura humorística, tales como "Don Fulgencio", "Bicho Feo","El Hogar", "Tit-Bits", "Mundo Deportivo", "Antena", "Potpurri", "Figuritas", "Afanancio", "Piantadino", "Avivato", "Loco Lindo", etc. por mencionar algunas. Lúpin comenzó su aparición en 1959 en la revista "Capicúa" y no envejece, porque su creador Guerrero, es parte del personaje, y como él, continúa con la misma energía del principio...es en verdad una carrera extraordinaria del tiempo entre el hombre y el personaje.
En mi viaje de visita a Buenos Aires hace unos meses, antes de de tomar la decisión de radicarme en nuestro país, visité el Museo Vaccaro, donde tuve la alegría de encontrarme con otros colegas, y Guerrero fué uno de ellos. Cuando allá por los años '50, en el programa de Televisión que yo había creado en el viejo canal 7 (el primero y único entonces) "Dibujemos con...", no faltó la invitación a Guillermo Guerrero, porque ya él era toda una personalidad, por eso hoy se le rinde tan merecido homenaje, y todos aquellos que le conocimos entonces nos sentimos orgullosos de compartir con él este tributo no sólo al colega sino también al amigo.

Los saluda como siempre... Laino, ahora desde Rosario.

En la foto vemos de izquierda a derecha en el programa de televisión "...Dibujemos con", el que suscribe, le sigue el pelado (Guillermo) Iglesias como lo llamaban afectuosamente en Canal 7 y quien dirigía la produción, el invitado especial Guillermo Guerrero "Lupin", y los animadores del programa Diana Lester y Humberto Vilchez Vera.

Aquí me ven en plena labor, dirigiendo detrás de las cámaras. Como pueden notar éste era el comienzo de la televisión en Argentina en el viejo canal 7 de Radio Belgrano, y es obvio que las cámaras delatan el tiempo transcurrido.

En Dibujantes teníamos una serie especial en forma de " insert " para colección, y aquí le dedico a mi viejo amigo Lupin una página con el tema de sus amores: AVIONES para que se deleite y los engrose en sus archivos ... la caricatura es un adorno y le puede sacar copia, ponerlo en un marco y colgarlo en su oficina.

Foto de Sídoli, un talento argentino.

Volver al pago (Hist.IX)

2006-01-11T19:19:00.000-03:00

Se cumplió el deseo...Después de tantos años regresé a la patria y me conmovió la experiencia. Cuando despegamos del aeropuerto de Miami, en compañía de mi esposa Celeste, mi mente comenzó a viajar rápidamente. Ya me encontraba en Argentina a pesar que todavía me faltaban más de 8 horas de vuelo, pero eso no importaba. Mi itinerario ya estaba definido.
El arribo a Ezeiza y el recorrido hacia la gran metrópolis me proyectaron una imagen aunque ya conocida, verla totalmente diferente. Desde el aeropuerto nos dirigimos directamente hacia la terminal de ómnibus en Retiro para continuar el viaje a Rosario y festejar la Semana Santa con la familia.

INTRODUCCION

“Qué gran herramienta es Internet!....Cuánto le debemos! Si no fuera por ella, tal vez nunca hubiéramos tenido un contacto tan directo con el gran OSVALDO LAINO, experimentado humorista gráfico y publicista, director de la mítica revista "Dibujantes". Laino vive en Tampa, USA, pero el intercambio periódico de mails nos hace sentir como que vive a la vuelta de la esquina. Justamente de esas "charlas virtuales" es que nació la idea de llevar a cabo estas "Historias del Pasado", especie de "memorias escritas" de Osvaldo y que el autor desea compartir con todos, tanto con los veteranos como con los jóvenes profesionales argentinos.
Fue una inmensa alegría haberlo recibido días pasados en las instalaciones de nuestro Museo, acompañado de su esposa Celeste (tan bello nombre acompaña muy bien a tan bella americana pero cubana de nacimiento ). Laino pudo observar todas las obras de la exposición permanente, en la que también se encuentra una pieza de humor gráfico de su autoría, "María Antonieta", que fue publicado en la ya clásica revista de humor norteamericano "Cracked". Esta obra se encuentra expuesta en el Salón de entrada de nuestro Museo, e invitamos a todos a venir a verla. Un especie de "barroquismo humorístico" está muy presente en su obra (es un admirador confeso de Saúl Steinberg y del maestro Oski).
Fueron unas pocas horas de encuentro "cara a cara" con el artista, que disfrutamos mucho. Seguramente se repetirá en un futuro, y seguramente también surgirán más proyectos con él. Porque Laino tiene el ímpetu y la fuerza de que un cambio es posible, en donde la solidaridad y buena onda entre colegas (entre seres humanos) es posible. Esa lucha que empezó desde la revista "Dibujantes" no se apagó con su viaje al Exterior... al contrario, se potenció con su experiencia.... sigue en pie, y vive periódicamente en esta sección, titulada "Historias del Pasado".
Comisión Organizadora del Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro", 2005.

"VOLVER AL PAGO...." (HIST. IX )
Se cumplió el deseo!...Después de tantos años regresé a la patria y me conmovió la
experiencia. Cuando despegamos del aeropuerto de Miami, en compañía de mi esposa Celeste. mi mente comenzó a viajar rápidamente. Ya me encontraba en Argentina a pesar que todavía me faltaban más de 8 horas de vuelo, pero eso no importaba. Mi itinerario ya estaba definido.
El arribo a Ezeiza y el recorrido hacia la gran metrópolis me proyectaron una imagen aunque ya conocida, verla totalmente diferente. Desde el aeropuerto nos dirigimos directamente hacia la terminal de ómnibus en Retiro para continuar el viaje a Rosario mi primera parada y festejar la Semana Santa con la familia.
Aproveché mi estadía para visitar lugares que por muchos años recorrí en mi mente.
También una visita prometida a la Asociación de Historietistas Independientes de Rosario donde me reuní con un grupo de colegas compartiendo unas horas amables, cambiando ideas, y observando los dibujos de estos talentosos jóvenes artistas.
Otro compromiso que tuve cumplir, fue un viaje al norte de la Provincia de Santa Fe, a un pueblito llamado Villa Ocampo. Fueron 9 horas largas de viaje pero el saldo fue muy positivo. Por muchos años he dedicado mis servicios voluntarios a la comunidad de Tampa y una de esas varias organizaciones a las cuales pertenezco es la presidencia de la Asociación Argentina de la bahía de Tampa. A pesar de la distancia no olvidamos los problemas que se padecen en muchos lugares de nuestra patria; y como no todos los problemas se pueden solucionar, con un granito de arena también se puede llevar felicidad a aquellos que la necesitan. Por años, hemos estado ayudando a mejorar el estado físico de varias escuelitas de la zona antes mencionada y mi visita era esperada por tantos niños y docentes agradecidos por la ayuda recibida.

EN EL MUSEO DE LA CARICATURA
Al cabo de unos dÌas, finalmente llegó el momento de visitar el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro y reunirme con viejos colegas; como asÌ también conocer a este grupo de trabajadores incansables que han desarrollado una labor extraordinaria haciendo revivir esa parte de la Historia del Humorismo Argentino para deleite de todos aquellos que lo visitan.
A mi llegada al Museo, Celeste y yo fuimos recibidos por César Da Col, Marcelo Niño, Fabián Mezquita y la amable Nora Ygounet. Todos ellos junto al querido Oscar Vázquez Lucio "Siulnas" responsables de esta gran labor de reunir y albergar a todo artista de las historietas y del humor. también estuvieron presente Cilencio y Pablo Fernández. Pero lo más importante comenzó algunos minutos más tarde cuando sorpresivamente llegó Revelli, artista extraordinario, quien fuera jefe de dibujantes de la revista "Rico Tipo" y más tarde "Avivato" además illustrador de esas magnÌficas portadas donde exhibÌa su trabajo en minucioso detalle.
Demás esta decir que el encuentro tuvo ribetes de alegrÌa y emoción y mientras rememorábamos viejas historias aparecieron sucesivamente, Jorge "Faruk" Palacio a quien no veía desde nuestro encuentro en New York allá por los años '60. Estaba irreconocible sin los famosos anteojos que le daban una personalidad especial. Y mientras proseguíamos la animada charla apareció el famoso "LupÌn". Cuánta alegría de ver a Guerrero tan activo como siempre!
Imposible de creer que este gran creativo del Humorismo Nacional continúe ininterrumpidamente sus historias dibujadas por más de cuatro décadas.
Pero todavía había más, y el próximo en aparecer fue Ricardo de Udaeta... un abrazo cariñoso y la charla se fue extendiendo. Es imposible describir el sentimiento que en esos momentos nos embarga. Tantos años....tantas anécdotas. Lo único que faltaron fueron los chistes....irónico verdad?....bueno...no tanto ya que la mayoría de los dibujantes humoristas pecamos de ser personas serias...( ? ) y reservadas y el humor lo trasmitimos en un pedazo de papel.
Mientras continuábamos nuestra amena reunión tuve la grata sorpresa de otro visitante, y éste fue especial ya que no nos conocíamos personalmente; pero sin embargo no faltó a la cita. Me refiero al gran ilustrador Oswal, aportando más interés a la reunión con sus comentarios. Este fue también motivo de reunir a la joven generación y aprovechar la oportunidad de tomar una foto para.... “ la posteridad ?”.
Mientras estábamos chachareando, apareció Haroldo, viejo amigo y uno de los que formaron parte del grupo de dibujantes de Lino Palacio.... Y hablando de Lino, lamenté que Dobal (jefe del grupo) no pudo asistir a la cita por razones personales, pero sí estuvo presente su amiga Sara Harry, a través de ella recibí sus saludos.
Debo destacar que me impresionó la labor desarrollada en este nuevo Museo. Siendo yo participante del viejo y original localizado en la Avenida de Mayo, aquí están expuestas las obras de tantos valores dignas de visitar para apreciar no sólo el talento de tantos como asÌ también conocer la historia del Humorismo Argentino.
La visita al Museo fue todo un éxito, y la reunión con viejo colegas... deleitarme con las obras expuestas... y por el caluroso y afectuoso recibimiento de parte del grupo organizador. Y como es costumbre, había que rubricar toda esa alegría en una buena pizzería (el estómago siempre es importante) donde la selección de sabores estuvo perfecta para la ocasión.
Mientras nos deleitábamos saboreando los manjares recibidos acompañados del buen vaso de vino criollo, apareció el amigo "Siulnas" quien despegó desde Morón para estar presente también. Le agradecí enormemente el venir de tan lejos y ya cuando la tarde se oscurecía, su presencia demostró una vez más que somos una familia grande y siempre unida donde no existen barreras ni distancias para poder disfrutar de un momento de placer con los colegas.

JULIO LAGOS
Otra reunión de matices interesantes ocurrió al día siguiente de la visita al Museo.
Almorzamos con Julio en un restaurante italiano cerca del hotel donde nos hospedábamos y aparte de paladear la deliciosa comida, disfrutamos el re-encuentro conversando sobre el pasado y el presente de nuestras vidas. Debo destacar una breve historia respecto a mi amistad con Julio Lagos. Para ello debo volver a los años cuando formaba parte del grupo de dibujantes en la revista Avivato. En ese entonces el padre de Julio trabajaba como corrector de pruebas en la revista y generalmente su hijo ( Julio ) era asiduo visitante que socializaba con los artistas puesto que él se proyectaba como un futuro colega y pasaba el tiempo dibujando.
Julio tenía alrededor de 10 años en ese entonces y le encantaba cuando yo le hacía dibujos o le corregía los que él me mostraba. así nació nuestra amistad. Hoy, Julio Lagos es una institución internacional. Ya no dibuja, pero ganamos una voz que desde remotos lugares de este globo escuchamos sus programas radiales educativos e informacionales para deleite y acercamiento con la patria distante.

LA RECOLETA Y GARAYCOCHEA
No nos quedaba mucho tiempo en nuestra corta visita pero con mi viejo amigo Ricardo de Udaeta, quien nos sirvió de chaperón nos dirigimos al Centro Cultural Recoleta para visitar la exposición de los tantos dibujantes que aportaron individualmente sus trabajos para el homenaje a Ferro. Allí nos reunimos con Carlos
Garaycochea y su esposa María, aprovechando también para visitar una magnífica exhibición del cuñado de Carlos.
Como dije anteriormente, he sentido la gran satisfacción de conversar y cambiar opiniones con los colegas de esta generación y los de otras épocas durante la visita al Museo de la Caricatura.
Ahora fue el turno de Garaycochea. Carlos es un extraordinario artista y gran maestro. Desde su escuela han salido grandes dibujantes que hoy gozan del éxito gracias a las enseñanzas de este maestro del Humorismo. Y ya llegaba el atardecer nos dirigimos a su hogar a continuar la afable reunión. Allí encontré al otro Garaycochea. En cada habitación que recorríamos nos encontrábamos con una cantidad de pinturas que exponían un nuevo estilo, un concepto distinto al que estamos acostumbrados a ver de nuestro querido colega. Es que Carlos estaba preparando una nueva exposición y en ese momento fuimos los agraciados testigos de su desarrollo. Entre afmable charlas y algunas copas que no pueden faltar, terminamos una noche de emociones, placer y añoranzas....y con el deseo de repetir.
He aquí una breve sinopsis de mi "vuelta al pago". Demás está decir que de cada párrafo escrito en esta historia, podría expandir en páginas, pero aunque breve, la alegría del regreso llenó de enorme satisfacción al encontrar tantos artistas jóvenes dedicados con pasión al arte de la historieta y el humorismo. Ese caudal de creatividad y producción continuará por muchos años que seguirá a la vanguardia como ocurrió en su nacimiento.
Los saluda Laino, desde Tampa... y Rosario....Cuna de la Bandera.

Reencuentro.

Mi gran encuentro con Jorge Palacio, a quien no he visto desde la última vez cuando se devoró una pequeña langosta en un restaurant de New York.

Mi primer encuentro cara a cara con el gran historietista e ilustrador ( mi tocayo ) Oswal.

En el recorrido por el Museo, donde quedé gratamente impresionado por la organización, y exhibición de los dibujos de tantos valores del arte de la historieta y el humorismo. Aquí con Celeste posando junto a mi trabajo de Maria Antonieta.

The “Welcome” dinner a la argentina, donde un variado menú de pizzas y cervezas culminó el esperado encuentro en el Museo. Disfrutando en esta vista parcial vemos a Udaeta, Haroldo, Mezquita, Marcelo Niño, Pablo Fernández y Cilencio. Escondidos están César DaCol, Celeste y el tardío arribo de Siulnas.

Un encuentro cordial con Julio Lagos, con quien saboreamos una buena ración de pastas a la italiana en un restaurant céntrico.

No podía faltar una visita al Museo de la Recolecta, donde estaban todas las colaboraciones de dibujos de artistas invitados, reproduciendo el tema original de una historieta del personaje Langostino, para el Homenaje del Museo de la Caricatura a Eduardo Ferro. En la foto estoy indicando el espacio donde aparece mi colaboración.

Como broche de oro, mi encuentro con Garaycochea, y junto a Udaeta terminamos con una cena especial en casa de Carlos, junto a su esposa María y mi esposa Celeste para cerrar este viaje feliz del reencuentro, que tomó casi medio siglo para que se consumara.

Mi amigo Ricardo de Udaeta (Hist.VIII)

2006-01-11T19:14:00.000-03:00

Muchos años de mi vida profesional en el mundo del arte, aparte de las revistas de humor, los he desempeñado a través de agencias de publicidad en varios países. Pero la historia de hoy regresa al pasado y a mis viejos colegas.
Como todo artista, me desempeñé como bocetista, como Art Director, como Director Creativo e illustrador para muchas campañas, tanto en las agencias así como ”free-lance”. Fui miembro de la Organización de Directores de Arte de Argentina; y entre tantos colegas debo destacar a uno especialmente, ya que con él hemos compartido muchas cosas en común: Ricardo de Udaeta, sinónimo de talento. Creativo. Incansable trabajador. Siempre dedicado a la profesión y a sus colegas. Con la misma personalidad imperturbable de aquel que sabe enseñar y demostrar personalmente con sus propios ejemplos.

Ricardo fue director de arte en la Agencia de Lino Palacio y como buen artista aprovechó la oportunidad, como pocos han tenido, de aprender y ver como el gran maestro desarrollaba sus “ cartoons ”. Udaeta desarrolló su talento en el dibujo humorista con una personalidad distinta y bien definida. La prueba está reflejada en el comentario escrito por sus trabajos durante la exhibición de “ Cinco humoristas en la Galería Picasso” :
“ En Udaeta se da el caso del artista que, devoto de las corrientes renovadoras del arte, nos ofrece siempre interpretaciones de la realidad que, a través de sus colores, suelen parecernos francamente irreales. Transforma los temas ... los idealiza, pero sin quitarles su tipicidad sino ahondándola. Tiene un gran sentido del color, que es donde se manifiesta su personalidad. Combina los tonos con maestría y se deja seducir con frecuencia por la gama de los azules y de los violados. Sus obras sorprenden siempre por este virtuosismo de colorista.
Su estilo es bien moderno, sin vacilaciones. Original y sensato, se gradúa de modo que sus obras ofrezcan siempre esa magnífica impresión de las cosas hechas con completo dominio de su técnica. Udaeta sabe lo que hace y lo hace muy bien. En el color se realiza principalmente su personalidad “.
Así se opinaba del Udaeta por sus dibujos humorísticos. Pero él era y es más que eso. Trabajando yo en una agencia relativamente nueva (Publicidad Naico), el director de arte y gran amigo: Miguel Spadafino me instó a ser miembro del Club de Directores de Arte. En esta organizaciÛn se destacaban los talentosos Jorge Melo, Germán Tessarolo, Hernán García, Nesle Soulé, Adolfo Valdéz, Américo Sagrabia y tantos otros que formaban parte de las exitosas campañas de publicidad que a diario éramos testigos de la creatividad que se desarrollaba en nuestro país.
Ricardo era uno más de estos privilegiados y su labor no se concretaba en el arte solamente ya que formaba parte de la Comisión Directiva. Allí nació nuestra amistad.
Cuando se organizaban las exhibiciones de las campañas de publicidad desarrolladas por las agencias nacionales, Ricardo siempre estaba presente, porque la publicidad y el dibujo estaban atadas a su pasión, no sólo como participante, sino como organizador. La última vez que tuvimos contacto físico fue en la ciudad de Nueva York hace ya más de 30 años y fué por casualidad. Caminando por la 42 Avenida, cerca de la Estación Grand Central, me enfrenté con esta cara conocida a quien no veía hacía varios años. Ver a un viejo amigo en una ciudad colmada de millones de personas es como encontrar “ una aguja en el pajar “. Pero allí fue. Y hoy, después de tantos años.... I’m looking fordward to meet him again”...Sí encontrarnos una vez más durante mi próximo viaje a Buenos Aires.
Un saludo desde Tampa. Los recuerda ... Laino

Portada del boletín que distribuía el Club Directores de Arte. En estos años Udaeta era el Vice Presidente.
En esta ocasión (sentado a la izquierda) participé de la charla ofrecida por el artista plástico Luís Seoane y dentro del conglomerado grupo de colegas aparecen Juan Martín, Jorge Melo, Hernán García, Germán Tesarolo, Miguel Spadafino y otros.

"En un auténtico mensaje de arte moderno, fue la muestra realizada en la Galería Picasso." Este es el título aparecido en la Revista Dibujantes en Junio de 1954 donde participaron 23 trabajos para seleccionar la portada de la revista Mensaje y que organizó el Club Directores de Arte. En la primera línea a la derecha podemos apreciar la colaboración de Ricardo de Udaeta junto al grupo parcial de participantes.

En este grupo vemos a Miguel Spadafino, Ricardo de Udaeta, Lino Palacio, quien integró como Jurado para la selección de la portada de la revista Mensaje. Y de blanco, penúltimo de la derecha, Adolfo Valdéz, quien fuera también Presidente del Club Directores de Arte, disfrutando de esta excepcional exhibición.

Con Ricardo de Udaeta en una foto tomada durante la exhibición en la Galería Picasso

Aquí tenemos uno de los dibujos realizados por Udaeta, donde se percibe su finesa en el tratamiento de los colores y un estilo tan moderno que se perfiló como un vanguardista en las corrientes renovadoras casi medio siglo pasado.

Otro momento de la exhibición de trabajos organizados por la asociación de Directores de Arte, vemos entre otros disfrutando unos traguitos a Martín, Soulé, Héctor Bruzzone, a la izquierda vemos a Udaeta escondido detrás del hombre con anteojos que curiosamente dirige su mirada hacia el otro costado.

Vuelvo a mi pago y recuerdo a Lito Garaycochea (Hist.VII)

2006-01-11T19:06:00.000-03:00

Se acerca la fecha de mi viaje a la Argentina...después de tantos años en la lejanía, es como visitar a un país nuevo... pero en mi mente está grabada la imagen del pasado, junto a mis viejos colegas.... esa imagen que no he podido cambiar debido a que la distancia y el tiempo no me lo permitieron.
Mucha emoción, mi pecho palpita con más fuerza y mi mente trabaja al mismo ritmo. allí los veo a todos estos jóvenes del pasado en las fotos que celosamente mantuve en mis archivos: Garaycochea, Dobal, Jorge Palacio, Blotta, Quino, Udaeta, Landrú, Battaglia, Liotta, Sagrera, Ferro, Mazzone, Mordillo, Torino, Toño Gallo, el negro Pereyra, Zoppi, Breccia, Fantasio, Divito, Medrano, Revelli..... y tantos otros.
Al mismo tiempo recibo con gran alegría información y fotos del homenaje a Ferro.
Comienzo a leer ...fantástico homenaje que han organizado los muchachos del Museo; Nora Ygounet, Fabián Mezquita, Marcelo Niño, César Da Col, Julio Lagos y entre la muchedumbre veo que están presentes: Mordillo...Dobal...Guerrero...Garaycochea... Cómo han cambiado! No los reconozco.

Esta añoranza me conduce a revolver mis archivos nuevamente y así nace otra historia: la de Carlos Garaycochea. Hablar de "Lito" (asÌ lo llamamos afectuosamente) es como abrir otro libro, y en sus páginas vemos al humorista, al maestro, al colega, al amigo. Este artista inigualable con su fino estilo del humor ha engrosado páginas de chistes en infinidad de publicaciones. En el presente, su nombre es sinónimo de Educación y enseñanza ya que por la Academia que lleva su nombre pasaron muchos aspirantes, y para enseñar, grandes maestros como Ferro, Oswal, etc.
Es así como infinidad de jóvenes dibujantes profesionales comenzaron sus primeros pasos, bajo la celosa supervisión de este talentoso artista que, sin egoísmo, les transfiere sus conocimientos y experiencias. AsÌ fue siempre Carlos. Nuestra amistad se remonta a la época de “Esto Es”..."Avivato", donde compartíamos nuestro trabajo e iniciativas con otros colegas como Revelli, Flores, Torino, Fantasio, Liotta, Quino, Landrú, Lino y Jorge Palacio, Gius, Billy Kerosene y una larga lista de dibujantes y escritores.
Siempre dispuesto a enseñar, fue activo participante en nuestros viajes hacia otras ciudades. A través de la Revista "Dibujantes" y la Asociación, y en compañía de otros colegas exponíamos los dibujos de los personajes que se publicaban en las revistas y, para regocijo de grandes y pequeños, se hacían demostraciones de dibujo relámpagos.
Y también Garaycochea fue exponente en: "Cinco Humoristas en la Galería Picasso".
Carlos compartió conmigo junto a Udaeta, Cotta y nuestro bien recordado Alberto Breccia, la exhibición en la "GalerÌa Picasso" ( ya hice mención de esta exposición en el artículo de Breccia) y he aquí el comentario de sus trabajos:

"Limpio, breve, exacto, Garaycochea está atado a la línea de sus dibujos. Su humorismo tiene la misma naturaleza enjuta, Va siguiendo la lÌnea gozosa del dibujo, se adelgaza, penetra y finalmente explota. Pero sin ruido, por una suerte de misterio que maneja con toda propiedad. La eficacia humorística de sus dibujos se agarra a la línea y en su diversificación crea ese mundo la locura que se centra en el punto concreto y claro de la intención. Directo y zumbón, sabe ver y reflejar el plano risueño de las cosas. Pero su sentido del humor está apoyado en una personalidad artística de notoria eficacia. Su capacidad de observación torna inagotable su vena."
Decía anteriormente que el grupo organizador del Museo de la Caricatura Severo Vaccaro está realizando un tremendo trabajo. La idea de reconocer a grandes talentos argentinos como Mordillo, y ahora a Eduardo Ferro se me hace que la labor que tienen entre manos es, que han creado un monstruo que no pueden parar. No lo pueden parar porque es un monstruo genial donde se reconoce el talento, la labor y los años dedicados a un arte excepcional; por ende creo que nuestro querido Carlos Garaycochea merece un reconocimiento igual por su enorme contribución a la profesión. Como también a tantos otros que han aportado con la misma sabiduría y trabajo un poco de felicidad a la gente, que en la vida cotidiana se deleitan con los personajes de historietas dibujando una sonrisa a través de los chistes que son publicados diariamente. Este "Hall de la Fama" debe reconocer también a aquellos que se fueron.

Un saludo desde Tampa. Los recuerda...LAINO.

Arribo a Ezeiza

Aquí apreciamos uno de los dibujos expuestos por Garaycochea en la GalerÌa Picasso, ..."Directo y zumbón, sabe ver y reflejar el plano risueño de las cosas.."

En la foto vemos de izquierda a derecha: Ricardo de Udaeta, Juan Angel Cotta (sentado) el que suscribe y Carlos Garaycochea (no aparece en la foto Alberto Breccia) en un momento de la preparación para la exhibición en la Gallería Picasso.

Durante uno de los viajes que frecuentemente realizábamos a través de la Revista Dibujantes y la Asociación, esta fue durante el recorrido por Pergamino, Rosario y otras ciudades. Podemos ver a Pereyra, Vieytes, Manteola, Dell’ Aqua, Lotito, etc...

Captamos el momento en que Bayón realizaba una de sus caricaturas del conocido "tapista" de "Para TÌ", Raúl Manteola, mientras observábamos entre otros: Garaycochea, Pedro Seguí, Pablo Pereyra y un servidor. Debo mencionar que en esta oportunidad tuvimos la presencia de más de 15 colaboradores."

También Lotito hizo gala de su talento, tuvo que encorvarse, pero al final la definición quedó perfecta para el agrado de concurrentes al evento.

Durante un agasajo organizado para los dibujantes que participaron en la exhibición, los directivos del club Gimnasia y Esgrima de Rosario compartieron la velada durante la animada fiesta. Nuevamente vemos en animada conversación a Bayón, Pereyra, Garaycochea y yo. Otras mesas fueron compartidas por los otros participantes, Dell' Acqua, Lotito, Manteola, Vieytes, etc..."